李明洋一開始是拒絕的，但張昭給他看了一個關於工業光魔的紀錄片之後。
他決定遵循時代的軌跡，對特效工業加碼。
2010年，好萊塢的特效製作水平飛速迭代，遠超他的想象……
甚至虛擬拍攝都出現了。
看完紀錄片，李明洋不僅見識到了國內外的差距，同時也讓他意識到，特效這個賠錢的玩意，春天來了。
國內對特效的投入其實一直都很低，即便是後來進入綠幕站樁輸出時代，各種炸裂的特效層出不窮。
特效的投入占總投資的比例，依然不高，10%都是良心製片方了。
但特效的質量卻遠超前幾年，從光汙染到視覺震撼。
電影特效其實是一個依賴軟件的行業，當越來越多神奇軟件被開發出來，特效的製作方式也越來越簡單。
例如機器學習技術、數據直接驅動模型技術、麵部行為編碼係統、行為集群係統、麵部表情程序化……
可以說每一個軟件的出現都是特效的一次迭代。
尤其是行為集群係統，讓萬人大戰場麵變得更加逼真，更加簡單，再也不用一個個去調整，一鍵隨機自動生成數據模板。
將特效製作帶入了另一個領域。
以前特效公司的利潤很低，一般在5%到10%左右。
這主要是因為渲染速度，依賴電腦硬件。
而今年之後，電腦的硬件迭代，達到瓶頸，進度緩慢。
硬件升級不再是關鍵，軟件開發才是王道。
特效的質量在今年會迎來瘋狂的迭代，效率狂升。
今年花一千萬做出來的特效，明年可能隻需要兩三百萬。
2010年，花費上千萬，三四個月製作的電影特效。
在十幾年後，一個特效藝術家，幾台電腦，一周時間就能輕易完成。
隻要起速夠快，特效公司的利潤是很可觀的。
如果隻從效率和質量上來說，綠幕拍攝其實還不是最誇張的……
等到虛擬拍攝時代，五個人的小團隊就能完成各種場景空間的拍攝。
隧道追車、極地跋涉、叢林曆險、星際穿越……led顯示屏都可以實時呈現，最大程度地滿足導演的拍攝需求，按照劇本的設計秒換場景。
依托遊戲引擎實時渲染和led攝像機跟蹤技術，
演員隻需要配合屏幕中的高仿真場景進行表演。
所見即所得！
所有人都可以直觀地看到拍攝環境，配合現場燈光的變化，無需摳像，直接出片。
室內拍外景，沒有時空、天氣、光影的束縛，擁有更多變化和無限可能。
大大節省了轉場消耗的時間、精力。
虛擬拍攝是比綠幕拍攝更先進的技術。
但虛擬拍攝並不能完全替代綠幕拍攝。
因為虛擬拍攝很貴……
前世李明洋離開企鵝之後，準備將虛擬拍攝應用到短劇之中。
加快效率，不過在分析了性價比之後……還是算了。
虛擬拍攝局限性大，價格貴。
精品短劇的成本也就十幾萬，不配用虛擬拍攝。
後來，李明洋改用綠幕拍攝。
豐富單調的室內短劇，室內外相結，讓劇本創作更加天馬行空，開啟新的征程。
隻可惜剛出了點成績，去參加同學聚會，一覺醒來，回到了解放前。
不過這也讓他同時掌握了傳統綠幕拍攝，以及更先進的虛擬拍攝。
……
晚上十一點多。
李明洋、吳誌奎、大鵬來到八樓的綠幕攝影棚。
對攝影棚進行調試，以便明天能順利完成他想要的效果。
所有人的目光，都放在了你的名字的劇情上。
認為男女主演的演技是最重要的……
其實大錯特錯。
你的名字最牛逼的是分鏡。
太炫了！
動畫不同於電影，隻需要將攝影機放在被拍攝體前麵就可以即刻成像。
動畫作品裡每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。
所以一般動畫的創作時間成本要遠高於電影。
時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。
所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。
在早期，他忽略了人物塑造，總是用寫實、細致、唯美的場景，來征服觀眾。
比如秒速五厘米中，散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。
言葉之庭中，雨水打在池麵樹葉上的清新感、雨過晴天後浮動的白雲。
用人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。
連動到了人物的內心世界，產生共鳴，直接作用到了敘事的層麵上。
比如，秒速五厘米中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離彆時的惆悵感。
早期，新海誠人物塑造的麻木感，是被人吐槽最多的。
直到你的名字橫空出世，新海誠才終於找到了自己的路，徹底升華了。
他用一種解構的方式，使人物和風景之間達到了完美融合。