關金川滔滔不絕地介紹著，陳陽隻是微微點了點頭，眼神卻沒有離開過手中的明宣德青花鏤空花卉海浪紋花熏。他能感受到，這件瓷器沉甸甸的，仿佛握著一塊曆史的碎片。宣德年間的瓷器，那可是盛世輝煌的象征，多少收藏家夢寐以求的珍品！
腦海中浮現出明人張應文在《清秘藏》中對宣德窯器的讚譽：「我朝宣廟窯器，質料細厚，隱隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者，皆發古未有，為一代絕品」。這段文字他早已爛熟於心，如今親眼見到實物，更覺字字珠璣，毫不誇張。
眼前這件花熏，構圖設計巧奪天工，繁複的紋飾卻絲毫不顯淩亂，反而層次分明，清晰可見，可見匠人技藝之精湛。鏤空工藝的運用，更是錦上添花，令這件花熏顯得更加精致華美。
鏤空細節
然而，陳陽深知，這種鏤雕工藝在明代官窯中雖然備受推崇，但燒造難度極高，稍有不慎便會導致器物開裂變形，成為廢品，是當時窯業的一大難題。
他回想起曾在史書中讀到過，萬曆皇帝酷愛這類鏤空裝飾的瓷器，為此不惜耗費大量人力物力。據《明神宗實錄》記載：三月己亥“工科都給事中王敬民極言瓷器燒造之苦，玲瓏奇巧之難。得旨，棋盤、屏風減半燒造。”大概意思就是說，萬曆十二年（1584）三月，工科都給事中王敬民上奏，陳述了瓷器燒造之苦，尤其是鏤空工藝的繁瑣複雜，請求皇帝下令減少燒造。
頂部
萬曆皇帝最終同意了王敬民的請求，下旨將棋盤、屏風等器物的燒造量減半，以便集中精力燒造他鐘愛的鏤空瓷器。由此可見，宣德皇帝對這類器物的喜愛程度，以及其背後所代表的工藝水平和文化價值。
鏤空製作，一直是明清兩代製瓷業的核心技術，即使是技藝精湛的官窯工匠，也無法保證每次燒造都能完美成功。為了降低成本，他們不得不減少燒造數量，以求精益求精。
而陳陽手中這件花熏，器型周正，沒有絲毫變形，雕琢精細，玲瓏剔透，繁密的花紋聚集在一起，卻毫無雜亂之感，堪稱鬼斧神工。
底部
他知道，要燒造出這樣一件完美的器物，無論是修胎成型還是裝燒成器，都必須慎之又慎，稍有不慎，便會前功儘棄。尤其是這件花熏，必須采用模印成型工藝，先分彆製作出各個部分，再進行拚接，最後才能入窯燒製。
在裝燒過程中，必須將蓋部與器身相疊，並在一體入窯，即同時放入窯爐中燒製。為了防止粘連，還要在子母口處，也就是蓋子和器身接觸的地方，不施釉，而是用穀糠灰等材料進行隔離。
隻有這樣，才能保證器物在燒製過程中同步收縮，使蓋部與器身完美契合，避免出現錯位或不匹配的情況。然而，一體燒造也意味著器身需要承受更大的重量，在燒造的最後階段，很容易發生變形或傾斜，畢竟，這件花熏入窯之前的總高度超過了45厘米，為了增強其承重能力，工匠們特意將器身部分加厚，並將圈足處理成寬平的樣式，以降低燒造過程中的風險。
拍賣前，北京保利照
陳陽輕輕摩挲著手中的花熏，心中充滿了敬畏和讚賞。這件看似簡單的瓷器，背後卻蘊藏著如此精湛的工藝和高超的智慧，花熏中間是可以打開的，將熏香等一些東西放在這個器物中間，器物的上方有一些鏤空開口，這樣香氣就可以從這些鏤空的孔洞當中冒出了。令人歎為觀止。