讓我記憶最深刻的是影片末尾，字幕顯示著這樣一句話：克萊門特·馬修繼續給彆人上音樂課，直到去世，從未試圖揚名立萬。
馬修的日記裡記錄著這樣一句話：我叫做克萊門特·馬修，失敗的音樂家，失業的學監。
實際上，我認為他並沒有失敗，相反擁有驕傲的成功，他的成功不在於揚名，而在於他的堅持和永不言棄。
成為寄宿學校學監的他，並沒有放棄自己的夢想，而是用自己的真誠和對音樂的執著感染身處“泥淖”的孩子們，令他們重新找到生活的方向。
“池塘之底”的孩子們，對世界的憤恨，對親情的漠視，對社會的失望，對未來的迷茫，加上他們扭曲的意誌，反常的神態，惡劣的行為，全都被馬修的音樂一點點稀釋，溶解，淡化，餘下的隻有對理解和自由的無限渴望。
還記得馬修的第一堂課上讓學生們寫下自己的夢想嗎？
其實我們很多人都曾經經曆過，隻是相比起來，電影裡麵的孩子們，大概是第一次有老師讓他們寫下這種“奢侈”的東西吧。
夢想？在馬修到來之前，他們隻能深埋在心底，或者沒有人會認為，這群“放牛班”的孩子們，配擁有所謂的夢想。
馬修問科爾班偷錢買什麼的時候，他小聲地回答：熱氣球。
熱氣球，那是自由的意象；
課堂上，孩子們托著腮幫子，望著窗外蔚藍的晴空。
晴空，那是自由的意象；
短暫的活動時間，他們小心地放飛一隻又一隻紙飛機。
紙飛機，那是自由的意象；
每天堅持練習的那些樂曲，關於黑夜和風箏。
風箏，那是自由的意象。
殘酷冷冰的輔育院禁錮著他們孱弱的身體，卻無法桎梏遊離的魂靈。隨風飄蕩的歌聲將孩子們的魂靈帶到遠方，那裡有情，有愛，有理解，有救贖，還有他們執著的音樂和自由。
夢想在現實麵前總是顯得那麼渺小，隻有在意識領域才是自由行走的巨人。
當夢想被現實的利刃切割得支離破碎的時候，我們再也無能為力無計可施的時候，心再不甘情再不願，還是隻有屈服並放棄。
現在的我們，或許可以不用拘泥於那些虛榮浮華的夢想，即使夢想無法實現，至少我們還擁有執著於夢想的力量，就像馬修用他的真誠和堅持，執著於音樂一樣。
馬修在現實之路上，成為音樂家的夢想越來越遠，但他依然堅持於屬於自己的音樂創作，收獲了無數次心靈的震顫。他那雙蒼勁的手，握住的不是那些虛華的蒼涼，而是孩子們那一顆顆真摯純真的拳拳之心。
馬修被辭退離開的時候，漫天飛舞的紙飛機，孩子們稚嫩的筆跡，觸動心靈的歌聲，一次次源自內心最深處的感動，足夠他用餘下的時間來緬懷與紀念。
故事的最後，馬修帶走了佩皮諾，每周六都會執著等待的佩皮諾終於等到了微笑離開的那一天。
這的確是一部讓人喜極而泣的電影。電影沒有暴力、明星、動作、凶殺和商業元素，可是這樣一部《放牛班的春天》卻成為了無數電影人的心靈雞湯。
心靈雞湯不知道從什麼時候開始成為了人們嘲諷的詞彙，這何嘗不是一種悲哀？
影片已經結束，孩子們的歌聲還回蕩在我的耳畔，內心的澎湃依然洶湧。
如果說李易的《天堂電影院》是一封電影人寫給電影的情書的話，那麼《放牛班的春天》就是是一首優美抒情的人性讚美詩！
耳畔依然在循環著那天籟般的聲音，音樂的魅力在這裡展現的淋漓儘致，儘管我們未必聽得懂，那歌聲裡麵唱的是什麼，但是卻不妨礙我們一遍又一遍地重溫那如同天籟一般，能治愈心靈的音樂！
馬修老師在日記的最後記錄自己為一位過氣的音樂家和失業的代課教師。他可曾知道，自己給六十個孩子帶去過心靈的春天，給觀眾們帶來心靈的甘泉。
裡麵的音樂太美了，有被救贖的感覺。就此音樂，拉開那一麵牆寬的窗簾，外麵淅淅瀝瀝的小雨也跟著附和著。
一切是如此的美妙！
”
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