兩人互相致意了一下，她就低頭看著眼前的譜子了。
視彈，她這熟練度也是夠高的。
接著，她又是做了個深呼吸，調整了一下狀態，左手就輕輕按動了琴鍵。
很簡單的和弦，但也加了一些裝飾。
她直挺著背，在琴聲舒緩時，歌聲就那麼隨著琴聲而流淌了出來，“終於做了這個決定彆人怎麼說我不理，隻要你也一樣的肯定……”
和二十多年前的梁靜茹完全不一樣的演唱風格，她這歌聲裡帶著些溫柔的回響，聲音不大，剛好契合著電鋼的音量。
站在門邊的木晨曦原本因為沒錢還有一點焦慮，方敏抒隻唱了一句，他本來有點繃著的神經就放鬆下來了，沉浸到了她的這場演出中……
她彈琴的手雖然有一點缺憾，沒有演奏家那麼好看，但因了她的投入，彈與唱終於融在了一起。
柔和的歌聲和幾經起伏的情緒在不知不覺中結束。
她踩著延音踏板，按下了最後一個琴鍵。
木晨曦自覺鼓起了掌，“下午就聽了一句，這才半天啊，就唱這麼好。”
她笑著說，“流行歌嘛，半天差不多了。其實感謝你，這幾天吃了飽飯，狀態比較好。”
“你倒是真會找補。”
兩個人又笑了會兒，但她的歌聲也讓木晨曦產生了許多好奇。
“噯，方敏抒……”
她糾正道，“敏敏。”
“好吧，敏敏，”他問，“為什麼你的聲音聽上去帶著回響？有時候半夜在外麵路邊聽那些直播唱歌的，差距肯定有，但是……呃，怎麼說呢？”
他想了一會兒才找到一個合適的詞，“質感，質感完全不一樣。”
“是技術不夠吧？”方敏抒笑了，“開共鳴啊，共鳴開不好質感就不好啊。歌手嘛，自己就是樂器，是樂器就有技巧，這是最基本的。”
他倆聊了一會兒，方敏抒給木晨曦科普了一些常識。
比如，技巧隻能保證演出的流暢和準確，但並不是演出的全部，除了技巧還要有情感，而情感不是歌手自己的情感，而是和表演的情境、作品本身的感情相契合；
比如，唱歌發聲還要建立聯係感；
比如，歌手還需要建立自己的臨場感……
說了一堆專業的東西，把木晨曦說得雲裡霧裡，果然應了那句老話——聞道有先後，術業有專攻……
隻是最後，身為觀眾的木晨曦誇她說，“我覺得你可不比二十多年前的天後差啊。”
她卻是流露出一個自信的笑容，“呐，我也覺得。”
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