2002年5月27日，更新換代的《爆裂鼓手》劇組低調地在央音的攝影棚開機了。
沒有開機發布會，沒有剪彩撒花，沒有明星站台探班。
經曆過這麼多紛紛擾擾，無論是青影廠嗷嗷待哺的職工，還是周傑侖、劉伊妃等經驗尚淺的青年演員，都鼓足了勁要證明自己。
還有路老板，即便兩輩子加起來要六十多歲了，前世的夢想終於能在今生得以實現，仍然心潮澎湃！
演員已就位。
除了劉伊妃、周傑侖、馮遠爭外，另外兩名鼓手和樂隊成員由黃博等人替代陳冠西和餘紋樂。
餘紋樂的合同最後還是被劉澤宇三倍價格買斷。
劉澤宇是人傻錢多，花錢買麵子。
路老板倒是無所謂，不差這一個小咖。
黃博是同在三裡屯酒吧駐唱過的金智文推薦的人選，有音樂和舞蹈底子，演技過關。
黃博之前和管琥合作過一部《上車，走吧》，隨即回了青島老家開廠。
後來還是不能放棄自己的電影夢，又從青島回了北平，今年考了北電配音係的高職班，業餘生活就來三裡屯酒吧駐場兼職。
現場有條不紊地開始準備工作。
一般來講，學院派的電影現場拍攝流程大致分為走位、打光、預演，微調和正式拍攝。
就像現在路寬帶著初哥周傑侖在找第一場的走位節奏，邊講解邊讓場務在地上貼好膠布。
接著就是安排調試實時燈光，如果要求比較高的、劇組預算充足的，這時候大腕兒們的光替就會出馬，代替他們進行這一步，確保燈光在攝影機裡能夠達到導演的各項要求。
在路寬給燈光講戲的時候，錄音助理會利用這段時間給有台詞的演員安裝無線話筒，美工人員也會和掌機合作，按照之前劃定的攝影方案清理雜物，留出空間。
這兩步完成後，現場的機組和燈光位置就固定了，下麵就是演員的簡單彩排。
比如現在周傑侖和馮遠爭帶妝拿著劇本對台詞，今天第一場就要拍他們的對手戲。
路寬稍微聽了一會兒，耐心地對新手菜雞進行指導。
“傑侖，兩點要求，第一，口齒再清晰些。”
周傑侖並不是天生咬字不清，而是刻意保持的這種風格。
後世在《黃金甲》中他的菊花台就唱地很清晰，記者問原因，周傑侖直言這是導演張一謀的要求。
因為電影的受眾很廣，不全是他的歌迷，因此個人風格要向導演的要求讓步。
“第二，語氣語調要有起伏，跟著情感變化，比如這一句裡的兩個對不起。”
“正確的台詞第一個對不起肯定比第二個要急切得多，因為男主許歡不想因為初見的失誤在老師心裡扣分，對嗎？”
能在音樂上取得這樣的造詣，周傑侖的語言氣息條件是毋庸置疑的，隻是還沒有窺得表演的門道，總體而言台詞上算是過關了。
“好的導演。”
一切準備就緒，第一場第一鏡開始拍攝。
這是馮遠爭飾演的魔鬼老師莊重，和周傑侖飾演的鼓手許歡初次見麵。
“你叫什麼名字？”
“我叫許歡，老師。”
“我問你為什麼不打了？你就像隻上了發條的猴子一樣瞎打！”
馮遠爭的聲音陡然提高，十分具有壓迫和穿透力。
路寬在監視器後麵默默點頭，幸好有一個實力派演員鎮場子，不然光有流量明星影片質量堪憂。