範兵兵來到了洛杉磯後她有些緊張也有些興奮的，緊張是因為一個常年隻能在內地奮戰的演員，連與亞洲同行同台機會都少的她，突然要站在世界頂級圈電影界內做一部大投資的國際大片的女主角，這就比美夢成真還要夢幻，她不知道該如何表達自己。
興奮的也是同樣的理由。
除了反複的把每個情節的表演都備好幾套表演方案，沒有彆的。
在與演員們熟悉了一周後，她終於跟上大家說話風格與表演方式。中國演員的表演方式永遠是站著不動，然後儘量的全身隻有頭動，肩膀都很動的表演。
所以範兵兵是習慣於這種表演的方式的，雖然她參加《颶風營救》的演出，但實際上隻有幾場戲，宋魯沒有太多的要求。
但是，好萊塢的表演是相反的，他們的表演是運動的，是有著豐富的肢體語言表達與空間延伸的。
呃，用大白話說就是他們的表演是需要搖頭晃腦，擺動身體做動作，甚至走來走去的。
因為表演的不同，所以連帶著導演的拍攝方式也會改變。
比如國內的拍攝時固定鏡頭用的比較多，而好萊塢運動鏡頭多，這是非常考驗燈光、攝影以及表演的，當然最考驗的是導演的調度。
所以好萊塢電影的運動鏡頭非常的多，因為演員一動，鏡頭也得跟著動。
而這樣的好處是，觀眾看的電影一直在運動當中，可以極大的吸引住他們的注意力，因為一旦注意力不集中你就錯失了演員與鏡頭運動中精彩的點。
而中國的電影很多的部分則是一旦鏡頭固定的久了，觀眾的注意力就會下降，容易走神，最後可能會看著看著睡著了。
為了適應這種表演風格，範兵兵必須改變她那種站著不動的表演方式。
特彆是對話戲的時候，她必須要為自己設計動作。
這同時也是給吳京與寧浩增加了工作量，他們拍攝與工作的環境不這麼拍的啊，這突然一下子讓演員不停的做動作，這不是為難執行導演麼？
因為演員的表演動作很多時候不是導演來設計的，而是執行導演來設計的。
“京哥，寧浩，兵兵姐，來，我跟你們說一下。”宋魯把三人叫過去，其實宋魯早前也不懂的，隻是後來花時間研究過這中間的不同而總結出來的經驗。
“首先，我們看西方演員的表演，他們的表演方式不是像我們一樣始終落在臉上的，而是在於全部肢體的表達一起配合表演，這才是他們肢體動作多的原因之一。”
“其次，他們的表演隨時都很放鬆，所以在肢體表達時整個就會很自然。而我們的表演體係中，是要求演員在表演過程中要時刻收緊自己的肌肉的。所以，當我們的演員與西方演員一同框，就會發現一個問題，我們的演員動作很僵硬很假，而他們的表演很放鬆很真。”
“再次，他們的肢體動作很多都是他們個人的習慣，所以做起來更自然。而我們的有時候大多都是在設計動作，有些動作並非演員的習慣，所以做出來難免僵硬與變形。”
“最後，要想快速與他們的表演合拍那就得放鬆自己，充分的發揮自己，兵兵姐，放鬆自己。來，我們一起來合練一次，你注意看我。”
說宋魯讓寧浩代表鏡頭的走位，如何推拉搖移，然後他自己設定了幾個走位路線圖。
來了一個示範表演，如何充分發揮出肢體表演與走位拉開表演空間，然後人鏡同運動的效果。
經過宋魯的講解後，然後宋魯讓三人重新回到了團
隊開始排練走戲。
其實對於國內一些人對好萊塢的拍攝及表演不習慣是很正常的事，畢竟多年養成的習慣。
比如說章子怡，她在學校學表演時老師就一直教她的外鬆內緊，她的體內隨時在一種繃緊的狀態，這怎麼改？哪怕是她在演放鬆的戲份時，觀眾都覺得她全身肌肉緊張的能隨時跳起來連殺數人。
國外的教育就是強調個性，從小不限製演員的自我表達，所以他們的動作很隨性，隻要能把相應的表演情緒表達出來就行了。
攝影機可以通過中景與運動去遮掩他們在表演中的一些不足，除非是麵部的特寫鏡頭，需要演員用力的去表演，一般的鏡頭放鬆表演就行。
當然，這不是絕對的……
時間到了8月7日，《盜夢空間》正式開機拍攝。
說實在的，這也就是因為開了掛，換成正常模式，宋魯想在這麼短的時間內把這一切都籌備好並順利開機，哪怕是好萊塢的大公司一起來做籌備工作都沒辦法做到短時間內開機。
《盜夢空間》的開機是十分的低調的，甚至是不為人知的。
國內的媒體沒有報道，因為太遠了，誰也不知道啊。而國外的媒體沒有關注，一個中國電影的開機大家以為西方人會關注嗎？
當然，這裡麵有一些明星的動態確實也會讓一些影迷或歌迷關注一下，但這也是有限的。
《盜夢空間》到底講了什麼？
說白了是一個很簡單的故事，就是男主角柯布有家不能回，因為他的家人認為他妻子的死是他造成的，而且他的妻子在自殺前報警稱殺害自己的是丈夫柯布。