接受這些專業媒體采訪都聊些啥？當然是聊些專業的問題。
比如《大眾電影》主要跟宋魯聊的是商業電影，什麼是商業電影，如何做好商業電影，商業電影中的文藝內核怎麼表達等等。
對於這些宋魯那是侃侃而談，畢竟他是現在中國商業電影的魁首，他是最有資格聊商業電影這個話題的。
其中他就提到了一個對於商業電影的概念，按照模式來說當下最合適拍商業電影的其實是電影廠。
因為電影廠的模式是真正的好來塢的電影工業模式，由廠領導牽頭作為製作發起人，文學編輯部生產劇本，再從導演室挑選合適的導演來執導，最後從演員部來選演員。
然後下麵的攝影、美術、錄音、洗印、特技、照明、置景、化妝、服裝、道具等工作車間等這些都是工業模式的電影製作方式，這些電影生產方式其實跟好來塢的電影大廠相比是一模一樣。
也正是因為有了這種電影工業化的生產方式，其實中國的八十年代出了一批優秀的商業電影，不是僅在國內風糜，更是火出了國門的也不少。
比如在七八十年代那個電影票兩毛錢一張的時代，票房上億的電影都有很多部，最具代表的有：
《保密局的槍聲》、《廬山戀》、《神秘大佛》、《少林寺》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》、《高山下的花環》……等等。
事實證明我們的商業電影是成功的，隻是由於後來電視機對電影的衝擊，以及歐洲文藝電影的新浪潮、新現實主義以及作者電影等新思潮衝擊了整個電影圈，讓整個電影圈以藝術為準繩，以獲獎為準繩來拍電影了。
麵對這股思潮，當時可是在電影圈引起了大量的爭論的，加上一批中國電影人獲得了國際大獎，就讓九十年代電影風向徹底的轉了向。
而藝術電影、作者電影不需要電影廠的模式了。
票房不振、電影人又都去拍文藝電影、電影廠自身負擔過重等等，麵對這一係列的衝擊，電影廠紛紛倒閉，商業電影也被拋棄。
再過二十年，大家回頭一看我們的商業電影已死，然後又在呼籲我們要學習好來塢拍商業電影。
然後很多的人又在分析我們的商業電影出了什麼問題，我們的差距在哪。
當年很多打倒商業電影的人是他們，現在呼籲商業電影的人有一部分還是他們，說起來真的很諷刺。
所以，中國其實根本不缺商業電影的模式，隻要把以前電影廠那套，廠領導分析好市場，然後由他們牽頭，文學編劇創作，再遴選出合適的導演，最後全國篩選演員，全國遴選出好的攝影、美術、聲音、服化等團隊，就是商業電影崛起的套路。
宋魯侃到這裡，《大眾電影》的記者看不下去了，問了一句：“那為什麼電影廠現在起不來呢？”
“那是因為兩點，一是沒有人才，沒有了有市場有製片能力的廠長，也沒有了好的編輯，更沒有好的導演。二是沒有資金，現在的電影廠誰能拿出五百萬的資金拍電影？沒幾個廠能拿出來的。”
“其實最近有一個電影廠正在做商業電影，我非常的看好看他們，可惜他們不找我們合作，要不然我真想跟他們合作一番的。”宋魯誇讚。
“哪個廠？”雜誌社的記者問道。
“寧夏廠，他們正在籌備拍一部《畫皮》，我非常的看好。如果他們成功了，那他們就是全國電影廠的模範，所有的電影廠都應該向他們學習。”
……
等範兵兵回來跟他一起去六公主電影頻道錄製節目時，經韋就拿著《大眾電影》的這篇采訪發問宋魯了。
“宋導，有人反駁你說的電影廠模式，說那是過時的陳舊的東西了，電影廠模式不可能再現，你怎麼看？”經韋問宋魯。
“電影廠不會再現是有可能的，畢竟現在的電影廠沒有了人才了，誰也救不起了。但是這個電影廠模式，由廠領導分析市場，再確定題材與方向，再由編劇部寫劇本，最後選導演，再選演員這套模式現在好來塢就在用啊。”
“好來塢的大廠們是有市場分析團隊的，他們會分析未來兩年大概什麼題材會是潮流或追捧的對象，那麼他們就會在此時讓編劇們去創作相關題材的劇本。然後再由公司遴選導演以及演員，整個過程的主角不是導演，也不是編劇，而是製片人，好來塢的製片人中心製，跟電影廠，廠領導中心製有區彆？沒有區彆啊。”
“他們所批評的電影廠模式不是再現，那就是批評好來塢模式不妥一樣。這就好比說，有些東西在西方是對的，在中國就是要被千刀萬剮，不允許存在的。對於這些人的目的，我很懷疑他們的居心。就是不允許中國發展商業電影，然後讓大家去看好來塢大片，然後讓民眾接受西方文化的洗禮唄。”
“這話怎麼說？”經韋有點懵，不由自主的問了一句。
“哦，這個話不能在媒體上說，反正就是一句話，某些被西方收買的人配合西方在對我們進行文化洗腦。多了不能說。”宋魯攤了下手。
“……”經韋無語，還不能說，你不都說了嗎？
接下來她問了些範兵兵的問題，她不敢再問宋魯，怕宋魯再飆出什麼駭人聳聞的話。