《驚天魔盜團》的拍攝費用並不算高，總共加起來也不過一億美元，這還是宋魯拿了三千萬美元的演出費及導演費還有編劇及版權費的情況下的。
宋魯的電影一向成本不怎麼高，像他最近拍的《中國合夥人》、《禁閉島》以及馬上要拍《驚天魔盜團》這類都屬於一億以下成本的。
當然，像《火星救援》與《僵屍世界大戰》、《饑餓遊戲》這類的不一樣，成本稍高一點，但也屬於正常範疇。
因此宋魯基本上在圈子裡也算得上是一個性價比不錯的導演，價格不高，但卻票房不低的。
宋魯一部現在最能圈錢的3d電影都沒拍，卻依然能讓電影票房動不動賣到5億美元以上，這就是本事。
事實上許多人研究了宋魯拍片之後發現他並沒有什麼特彆的省錢招數，要說有，也就是他能在同樣投資同樣拍攝周期同樣的題材類型下，他的電影質量更好，更容易讓觀眾喜歡，更符合市場，更賣座。
曾經有不少的記者問過宋魯這個問題，問他的訣竅，宋魯總是含糊其詞。
事實上是這些都是經過市場考驗的電影，當然是最賺錢，票房最高了。
等宋魯把這些成功的電影全都集中到他一個人手中，就顯得宋魯所有的電影都是如此賣座了。
宋魯隻需正常拍片就行，當然，宋魯自從去參演了周星馳的電影，他就發現他的電影除了抄之外多少缺乏點靈性，缺乏些味道。
他的電影太一板一眼的像一個工業產品了，這也是國內影評人周黎明半個月前寫完《僵屍世界大戰》的影評後，又寫過一的篇總結性文章，他分析總結了宋魯的電影作品，給出的評價就是這個。
原文的一部分是這樣的:
“當我們還活在大師的年代時（張國師、陳開哥、馮大炮），一個絕對的新人導演就像齊天大聖一般橫空出世了，他以一種橫掃的姿態閃亮在了中國的電影圈。當大家還在關注古裝大片時，他以一部青春片火出圈，不僅在國內掀起風雲，更是火出了國門，走向了亞洲。”
“這在一幫還在國內搶江山的導演都是一臉木然，這宋魯是誰？又從哪冒出來？‘這丫是誰？’等大家還沒搞清宋魯從哪冒出來的時候，他接著一連串的影片打得人直冒眼花，第一部國產的科幻片，第一部荷爾蒙爆棚的黑色喜劇片，第一部現代軍事片，第一部創票房紀錄的驚悚片……他不僅創造了多個第一，而且以第一個亞洲人在金球獎拿獎的演員，更是以27歲的年齡獲得奧斯卡八項提名。”
“在宋魯連續成功的那一刻，國內就掀起了一股學習宋魯電影的高潮，而宋魯也直接培養出了幾個新人商業片大導演，頓時以一種迅雷不及掩耳之姿席卷了全國，甚至全亞洲。大家都在研究宋魯的電影，研究宋魯的故事……”
“沒錯，不僅是影視學院，更是廣大導演、編劇、演員都在研究他，甚至包括我們的影評人圈。在影評人圈甚至有一種論調，如果宋魯照現在這樣的高產高質的發展下去，就算他在四十歲之前靈感枯竭，那也能拍出四五十部經典的影片。也就是我們活在一個曠世電影大師的時代，這是我們的幸運，宋魯正在塑造他的宋氏王朝。”
“可是在研究宋魯電影的同時，我們的影評人圈發生了極大的分歧。大致是分為三派的，一派是認為宋魯就是一個商業片導演，毫無藝術可言。另一派則認為宋魯正在控索一種新藝術，他的一部分電影是有藝術閃光點的。最後一派認為宋魯在塑造一種大眾藝術，他讓電影好看（商業）的同時，每一部都有可深挖的藝術亮點。”
“我哪一派都不是，同時每一派我都認為有道理，嚴格來說我是一個分裂的宋氏電影影評人。我反複的研究了宋魯的每一部電影，讓我非常震撼的是他的創造力，他的作品每一部都是獨立的，沒有延續性，也沒有關聯性。這是在電影界很罕見的事，一個導演的創作一般都會有著自己的特色與特點夾在電影裡的。比如張國師的特點與風格就是色彩，馮大炮的特點就是接地氣，陳開哥的特點就是深邃，周星馳的特點是無厘頭式的周式喜劇，卡梅隆的特點是視聽效果一定要震撼人心……”
“但是觀遍宋魯的所有電影，沒有任何一個特點在延續，每一部都具有獨立性。這讓所有的影評人炒翻天的崩潰之處，這也是為什麼我並不站在任何一派的原因。因為我找不到宋魯電影的統一性在哪，沒有。他的電影很開放，種類繁多，風格繁多。當我一直苦惱時，卻發現了宋魯電影的一個共同的特點，這個發現讓我欣喜若狂。這個發現是什麼呢？”
“它就是:宋魯的電影一板一眼的都像是個精美的工業品，而不是一件手工的藝術品。宋魯更像是接到圖紙的一個工人，他把接到的圖紙用心的生產出來。當然，設計圖紙的也是他。設計圖紙的他像是一個沒有任何約束的創造者，接到圖紙的他像是一個沒有任何個人色彩認真生產的工人。相較於某些大師級的電影人，宋魯電影精美是精美，卻少了點靈性。”
“我無法歸納這麼兩種特點在一個人身上是什麼樣的特點，隻能說要用電影來舉例的話，是這樣的……”
為什麼要提這篇文章？
因為宋魯在8月12日《驚天魔盜團》的開機發布會上收到了記者的提名，記者就問了宋魯的這麼一個問題:
“宋，在中國有一個叫周黎民的影評人，說你既是一個創造者，又是一個嚴謹的生產工人，還是說你的電影精美卻少了靈性。對此，你怎麼看？”
宋魯愣了下，他也沒在意思，評論他，分析他的人多了去了，也不乎這突然來的言論。
“我站著看。”宋魯說完，現場哄笑。
“有沒有什麼要評論的？”記者笑著問。
“沒有什麼要評論的，我是一個導演，但同時也是一個製片人。我的電影不需要現場的靈感讓電影變得靈動，因為那需要巨額的成本。當然，也不是說我付不出這個成本，隻是我不喜歡那種靠著乍光一現的靈感來拍攝電影感覺，那藝術我玩不來。”宋魯回答。
“那大家都在說你是性價比最高的導演，你如何評價？或有什麼訣竅？”
“我不知道我是不是性價比最高的導演，但我知道我的工作就是儘量讓每一部影片獲得最理想的票房，為此，我在劇作與拍攝時使儘我的全力。至於說訣竅，我已經被問過幾萬次了，從我涉足電影行業開始，就不停的有人問我有什麼訣竅，可是我真不知道訣竅是什麼，或許有人會幫我總結的。”
“有人統計過，你是目前為止全球最高產的導演之一，基本上一年要拍兩到三部電影。如此的高產都能讓電影的質量保持水準之上，如果放緩產量，你用心打磨，會不會拍出更優秀的電影？或許對你有更高期待的人來說希望你不要走量而是要走質的時候，你覺得呢？”記者拿著他小本本對著念到。