《赤伶》的首映結束，大眾影評網上的評分，肯定不如《橫空出世》，評分隻有7.8分。
這樣的評分真的不高，但是其實也是相對而言，對比李易此前的那些電影來，這個評分肯定不高，可是對比其他的主旋律電影來，這個評分其實也還算可以了。
影迷們的評價方麵，也是分成兩部分。
“雖然歌曲不錯，立意也很高，位卑未敢忘憂國，但是劇情略顯單薄和老套了！”
“昆曲唱的不錯，電影的故事還有待加強，不過最後那一群半大的孩子看著已經被燒成廢墟的戲院，然後轉身踏上離途的畫麵，的確莫名地讓人感動！”
“影片有幾次唱《桃花扇》的劇目，裴宴之成名於《桃花扇》，在和平年代，唱這樣的曲子沒什麼問題，可是在那樣的世道，此曲的確不祥！”
“亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我！可惜的是，如今承平已久，很多人都早就忘記了！”
“我們常說商女不知亡國恨，常說，戲子無義，可是並非所有的戲子都是如此，仗義每多屠狗背，戲子在很多時候都是下九流的行當，可是曆史上也有許多戲子報國！”
“裴宴之這個人是否真實存在，我們無跡可尋，但當時確實有許多像裴宴之這樣的戲子、歌女雖身處社會最底層卻在國家危難之際顧全民族大義，挺身而出，誰敢道戲子無情？”
不過，儘管《赤伶》的口碑沒有那麼好，但是卻恰恰更加讓影視圈的人關注，因為過去，李易的電影，口碑太好太高，讓人覺得，完全是特例。
可是這一次《赤伶》的口碑隻能算是合格，那麼這樣的電影能否被市場接受？
《電影周刊》上評論《赤伶》：
“《赤伶》的故事，主線很清晰，就是如同歌曲唱的那般，位卑未敢忘憂國。
儘管支線劇情，並不飽滿，但是從主旋律電影上來說，卻也算是合格。
但是我喜歡這部電影，也喜歡這首歌。
裴宴之是個名伶，遠近聞名，但是那又如何？他始終隻是被人不屑地說是下九流的戲子。
他唱戲唱的再好，也隻是戲子。
他可以說是這個行當裡麵的做到最好的，所謂三百六十行，行行出狀元，可是在那個年月，戲子行當的狀元，在那些人眼裡也隻是戲子。
他們在台下叫一聲好，就已經是能做到的最大的尊重了。
其他的再難有更多了。
其實電影的主題很簡單，可以說很明確地表明了台上的伶人作為社會的底層，在國家危難之時已是自身難保，卻仍然不肯放下愛國衛國之念！
裴宴之不願意唱《桃花扇》，因為此曲寓意不祥，這是國破山河碎的絕唱。
所以他不願意唱！
但是可悲的是，在戰火已經燃起，侵略者已經來到身邊，可是人們卻依然沒有醒來，隻當《桃花扇》為茶餘飯後的樂子，裴晏之痛心、痛恨，才不願再唱《桃花扇》。
他隻是一個唱戲的，如何以此身報國？他其實也迷茫，因為他隻會唱戲，可唱戲的如何報國？
於是他隻能與敵同亡故，決意為國獻身之時，已不在乎是否有人記得他、自己的付出是否值得。
最打動我的是“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”，伶人的形象瞬間豐滿——他熱愛戲曲，也精通技藝，所謂不瘋魔不成活，正因為他愛戲，才會如此癡狂，才能把戲唱得這麼好，令台下客如癡如醉難以自拔。然而他也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”他理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。
他隻是不願，僅此而已！
“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”戲子身份低賤，卻也關注民生、也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。他隻貪風月麼？怕不儘然，他希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
這幾句直接就把伶人從一個“戲癡”的形象拔高到了一個有自我意識、信仰追求的高度。有熱愛，有包容，有情懷。
可他能做的也隻有這些了。
其實比起賣國求榮的人來，他已經做到了一個平民百姓能做的一切。
記得歌詞裡麵一直唱著那句：“誰是客？”
誰是客？
坐在台下的觀眾，仿佛是戲園子的客人。實際上呢？伶人唱完這一場、又唱下一場，每一場都是傾儘了心血去和，人笑癡，人笑狂，說他是個戲瘋子。然而唱悲歡、唱離合俱與他無關，他才是這場戲的客。
是看戲的人，入戲太深！
“台下人走過，不見舊顏色。”
戲台下的人，來了又走，隻有戲台上的他們一直在那裡唱著。
一直到台下的人換成了那豺狼虎豹。
“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。”
裴宴之或許不是什麼曆史上出現過的人物，但是針對這個故事真假而抬杠的人，你們連編出來的理想化的愛情劇都敢信，為什麼不肯分一點情懷給愛國情操呢？為什麼就不能有人位卑不敢忘憂國呢？
其實我更願意相信，裴宴之隻是曆史上那些卑微的，無人知道的愛國的伶人們之中的一個。
我一直有一個疑問，為什麼國內戲劇集服裝藝術，舞蹈藝術，演唱藝術，劇本藝術，表演藝術融為一體，在今天還是幾乎生存不下去了呢？
我找不到答案，但我敬佩一個個的赤伶。
我很激動，世界上，或許還有那樣的人，果敢無畏，天真灑脫，捍衛著自己心尖的東西。
每一個戲子都有一個組訓，老祖宗說過""戲一開嗓，八方來聽，一方為人，三方為鬼，四方為神哪怕台下空無一人，那也一定要唱完。”
戲子也有情，怎會是無情，戲曲生於戰亂年代，死於和平年代，在如今這個和平時代，再也見不到曾經那種戲台上的風采了。
影片的最後，那群半大的孩子，或許就代表著傳承，代表著希望，希望到了和平的時代，能再重現那種戲台上的赤伶的風采，可惜，可歎！”
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