黑色的風衣，一頭短碎，珍珠耳釘等等。
一身黑衣服、黑頭發躺在白雪之中、與茫茫白雪這樣的一個大場景形成了鮮明的對比，有一種強烈的視覺衝擊！
這種靜景前期準備工作做好了，拍起來倒是不難。
李易坐在監視器後麵，看著，接下來就是由靜轉動。
“嗬......呼呼呼......”田蓉蓉的演技還是很不錯的，至少眼下的這一場開場的戲，她駕馭的還是很好的。
通過特寫鏡頭可以清晰地看到她頭發和大衣上的落雪。突然她猛地吐出一口氣，睜開了雙眼，開始劇烈地喘氣，如同溺水之人重獲氧氣。稍微平複了呼吸之後，她站起身拍掉身上的雪，抬頭望著天空，眼中似是流露出思念。然後，她開始朝著前麵走去。
這個時候，鏡頭從近景特寫，轉成了遠景拍攝。
不過，李易卻很快地喊道：“卡！停一下。”
他沒有直接說是什麼問題，而是皺著眉頭看回放，這一段戲，並不長，可是卻很重要。
很快地，李易就知道為什麼他會感覺少了點什麼了。
遠景的拍攝，有點問題。
“4號鏡頭，拍她朝著遠處走去的鏡頭，速度快了，這個鏡頭不需要跟著她的腳步，可以慢一點，升鏡頭，慢慢把場景擴大，這個鏡頭，人已經不是重點，我要的是視野開闊，出現的遠景景深是樹木、小黑屋......”
其實對於這個鏡頭來說，開始的時候，拍的是人，但是後麵拍的就不是人，或者說重點不在於人上麵，而是在於景色上了。
第二遍開拍，跟著李易的攝影，都是老手，技術方麵不需要贅言，李易提點了一遍，他們就知道，李易要的是什麼效果了。
果然，第二遍重新拍攝，這個長鏡頭，就很讓李易滿意了。
任何電影的拍攝，前期肯定都是需要磨合的。
《情書》也不例外。
不過，這部電影，其實對鏡頭和色彩的要求很高。
對色調的轉換也是如此。
比如前麵的拍攝，因為是參加祭日，所以，色調都是黑白兩色，一群人身穿黑衣服站在白雪紛飛的情景之中，形成了巨大的反差，要突出的是悲涼的情感氣氛。
而到了後麵，隨著影片故事情節的發展，色彩從就要從冷色調到暖色調，當進入到回憶之後，色彩的基調是暗黃色的，這裡色彩的運用烘托出了溫暖的氣氛，暖色調視覺的衝擊帶我們回到當年、回憶過往，需要的是那種很柔美的感覺。
彆的電影，或許不需要那麼多的色彩渲染之類的，特彆是一些動作片，特效大片之類的，大家看的是特效，是大場麵，那個時候，些許的色彩的差異並不會太影響電影的效果，但是對於《情書》這樣的情感劇情片來說，色彩就顯得格外的重要了。
而且裡麵的很多道具都需要賦予其獨特的象征。
比如白雪就是一個象征著純潔意義的，寓意著純潔的愛情，同時也渲染了一種澹澹的淒美感，更有渲染力。
第一組鏡頭，其實就有著許多的象征的東西。
因為是前來參加陳冰的兩周年祭日的林穗獨自一人躺在雪坡上，對未婚夫的緬懷之情沉重地壓在她心上，讓她透不過氣來。
然而現實不容許她沉湎太久，祭奠即將開始，所以她匆匆走下了山坡。從一開始的特寫鏡頭，到近鏡頭、遠鏡頭，直到最後城鎮的遠景幾乎占據整個畫麵，這一套由近到遠的鏡頭運用，主要是希望通過此鏡頭來表現出沉浸在主觀世界裡的林穗逐漸回歸客觀真實世界的過程。
黑色大衣暗示了她是前來參加葬禮的，白雪皚皚的環境是為了營造出一種純潔、寧靜、傷感的基調。
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