雖然威尼斯國際電影節通常都是歐洲三大電影節，舉辦的時間最晚的電影節，通常都是在八月到九月舉辦。
這麼說，或許有人會說，那麼國內的其他電影導演，既然知道了，李易優勢很大，為什麼不選擇其他的電影節呢？
而實際上，這真的是很難的。
那些衝著獎項去的電影，風格都是直接對標三大電影節的口味的。
比如戛納電影節更側重現實主義題材和具有藝術價值的影片，比如柏林電影節由於德國在二戰中的屬性和戰後的反思，柏林電影節在對優秀電影的選取上更偏向在平衡商業和藝術之後，更符合政治正確的電影。
又比如威尼斯電影節，更側重電影對人性的探討和電影本身的藝術性，鼓勵電影創新！
當然，如果你能拍出一部讓人震撼的電影，那麼任何一個電影節都不是問題。
可是那樣的電影想要拍出來談何容易？
所以，大多時候，這些對標獎項的電影，都是有目的性的。
通常都會在某些方麵偏向或者討好目標電影節的評委。
李易自然不知道，他的舉措會引發那麼大的影響。
其實真正拍攝《天堂電影院》的時候，李易才發現，這部電影對於他而言，真的不好拍。
因為《天堂電影院》前後跨越了幾十年的時間，而幾十年前的意大利西西裡島的切法盧是什麼模樣的？
雖然有原版的電影作為參照，可是對於李易而言，依然還是有很多問題。
各種本土的習俗，各種這個地方的文化特色，畢竟，幾十年的變遷，有太多的東西需要展現。
而如果不了解那些習俗，隻是一知半解，那麼拍出來的鏡頭也同樣的會失去那種原來的味道。
不止如此，甚至還有可能鬨笑話。
所以《天堂電影院》的拍攝進度並不快，甚至可以說無比的緩慢。
不過，好在這裡是意大利，意大利電影市場早就被好萊塢攻占，而僅存的也不過是一些本土的藝術電影。
所以這些意大利的電影從業者，更多的都是接觸文藝電影的拍攝，所以，李易的緩慢的拍攝進度，他們反而更加適應。
不止是劇組的人，包括演員也是如此。
而李易往往拍攝一些劇情，特彆是一些涉及到本土的文化的東西，他都很難直接進行拍攝。
比如說電影的開頭部分，第一個鏡頭就是是在一個教堂。
教堂裡有神父，還有個不稱職的小祭司，叫多多。
之所以說不稱職，是因為他要在神父祈禱時搖鈴。
為什麼要搖鈴？李易這個導演必須要弄懂吧？
其實說起來也很簡單，之所以需要搖鈴，是因為不搖鈴神父會忘詞——顯然，神父也是人。
是人就要看電影，而電影院，就在教堂的二層，叫做天堂電影院。
那麼這裡很多人可能就會很疑惑了，為什麼電影會在教堂的二樓？
這個設定，其實是非常有意思的。
對於李易來說，他同樣的需要去了解。
再比如說，神父為什麼要在看電影的時候，一邊搖鈴通知電影放映人員，有些“禁忌片段”需要剪掉。
這些都是這部電影的細節和精髓所在，而這些對於李易這樣的華國人來說，顯然很難一開始就搞清楚。
事實上，哪怕是意大利本土的人，除非是對此有研究，或者說，老一輩的人，否則的話，大多數人，甚至也不一定能弄的明白這些東西。
這也是為什麼《天堂電影院》這樣的藝術氣息濃厚的電影，很難獲得市場的緣故了。
因為，這類的電影，不像商業電影，你必須帶著腦子去看這部電影。
裡麵有很多的細節，都是帶著隱喻，如果不帶腦子去看，如果不了解曾經的這部電影的背景，那麼這些細節對於觀眾而言，完全就是對牛彈琴。
為什麼要剪輯掉“禁忌”鏡頭？
為什麼電影院會在教堂的二樓？