重生光影年代！
蘇長青的電影獲了四次國際獎，可他一次也沒出過國。
聘請的發行公司金經理建言“我們的主創應該跟隨電影走出去，就和我們島內選舉拜票一樣，至少日韓得走透透，尤其是日本，上次您獲了他們的編劇獎，這些人是很尊重強者的，發行力度肯定因此加大。”
老金在大陸出生，十幾歲才去了台灣，基本沒有那股怪怪的腔調。
國內影業剛從計劃經濟走出來兩年，許多花招還不會玩，但這些東西蘇長青不陌生，二十年後大陸不但玩得比港台溜，因為市場足夠大，甚至某些噱頭比日韓都有過之而無不及。
蘇長青同意了“是應該走出去，《我的野蠻女友》在日韓的票房都不錯，應該利用好餘溫，把《太平號》發行得更好。”
日韓兩國一代目都去過，他也想來一場時光之旅。
金經理建議帶上穆沐“穆小姐去年剛獲得日本影評最佳女主，目前在日韓有一定熱度，可以助推，能用上的力量彆浪費。”
這個也沒問題，穆沐應該願意，上次領獎就很遺憾沒能與蘇長青同遊東京。
蘇長青特彆交待老金“你不妨和日韓那邊的發行商說，影片的背景可以根據需要定製，以適應他們的國情。”
這招數是好萊塢發明的，不同地區放映的版本可能略有不同，比如《鋼鐵俠》。
《太平號》的時代與地點是架空的，服道化都超越時代和地域，蘇長青不介意在韓國改成《漢城號》，在東瀛改成《大和號》，商業片要有商業的柔性，藝術片就另說了。
改《釜山行》也行，就當這電影穿越了。
一星期後大衛·蘭道給蘇長青打來電話，對《太平號》的水準相當意外“這部片子真不錯，我給派拉蒙的幾個高管看了，他們都很驚訝。”
好萊塢的喪屍也在摸索進步，一點點擺脫僵屍的影子，但還沒發展到這一步，讓他們耳目一新很正常。
影視業如同軍火業，一招鮮非常重要，代差十年八年就是致命的。
“這麼說來他們都還滿意？”
畢竟未經市場檢驗，大衛·蘭道說得很圓滑“說實話，亞洲到目前適合西方的商業片不多。”
言下之意就是這片子還行。
都說西方人說話直率不拐彎抹角，完全是扯淡，好像人家的文明多粗糙似的，其實隻是不願對你客氣而已，真繞起來自己人都聽不懂。
“我還擔心全東方麵孔以及東方式的隱喻會水土不服，看來所謂文化隔閡也不是絕對的。”
“蘇先生可能也了解，僵屍喪屍片在我們這雖然不是熱門類型，但因為文化的關係一直有市場，您這部片子的喪屍概念很新穎，或許有票房價值。”
這個蘇長青當然知道，喪屍片九十年代雖然不熱，十年後卻成了大熱分類，幾乎每年都有影視力作上市。
“既然有票房價值，是否可以加大宣傳投入呢？多出來的費用我們共同承擔。”
《太平號》的北美發行工作是派拉蒙發行與四維發行合作的，對方先兜底三百萬，如果加碼當然就是各擔一半。
對此大衛·蘭道態度謹慎“我們會按照流程先試著投放廣告，根據市場反應再決定下一步怎麼做。”
好萊塢這方麵的運作比較成熟，雖然賠錢的買賣也不少，但製度相對完善。
接著大衛·蘭道就提出了要求“半個月後我們就會開始宣傳試溫，你們應該派人員前來協調工作。”
蘇長青本以為電影多少都需要發回修改“不要調整哪些情節嗎？”
“不需要，”大衛·蘭道倒是不挑剔“我們通常不要求導演這麼做，除非存在重大疏漏。”
好萊塢的導演與製片方是純粹雇傭關係，一刀不剪的強硬派不少，可《太平號》畢竟是東方電影，不能盲目強硬。
“我知道蘇先生對進入西方市場很感興趣，如果《太平號》成功了，策劃下一部電影時建議由好萊塢演員主演。”
蘇長青當然不隻是想把一部電影發行完就算了，之前就和大衛·蘭道提過後續的一係列計劃，但一切都仰賴《太平號》的票房，有成績才有未來。
大衛·蘭道現在主動提建議了，不過蘇長青沒有正麵回應，他無意成為另一個好萊塢華人導演，立足國內是他的原則。