重生光影年代！
《鋼琴教師》已經開拍了半個月，進展順利，拍攝質量很高。
在威尼斯的十天排練效果顯著，阿佳妮的個人戲準備充分，大多一鏡過關，於是進度提升不少，至少能節約半個月拍攝時間。
這就是學霸模式，早早預習作好準備，應付考試倍加輕鬆，還顯得特聰明。
這個說起來很簡單，然而這世界上百分之九十九的人就是做不到。
比較麻煩是場麵調度，演員都是法國人，蘇長青和李奧都不會說法語，沒法直接下指令。
好在副導演是英國人，精通英法語言，基本可以準確地將蘇長青的意思傳達下去。
李奧掌鏡特彆用心，自從去了戛納後他對電影節獲獎特彆感興趣，慫恿蘇長青將《鋼琴教師》送戛納或者柏林電影節，讓他也能像張導當年那樣拿個攝影獎。
威尼斯主單元沒有設攝影獎，《黑天鵝》痛失機會，把他氣夠嗆。
其實他在國內已經功成名就，這幾年婚紗攝影越做越貴，四維影像機構的門店已經開到三線城市，營業額都快趕上京歌了，在四維管理層，李奧的收入也僅次於陳錦，早就身家億萬。
平日這小子生活奢靡，豪宅豪車，身邊美女如雲，但在蘇長青麵前卻越來越低調，從不把口袋裡價值萬元的打火機掏出來，甚至不在他麵前抽煙了。
獲獎對他而言恐怕意味著尊嚴，能夠不再完全籠罩在蘇長青的光環之下。
蘇長青對親自參加電影節已經興趣缺缺，但並不反對彆人繼續玩，畢竟這也是電影人工作的一部分，沒有榮譽的事業很難激發熱情。
其實《入殮師》和《黑天鵝》接下去還會自動入選各種評比，獎項將紛至遝來，攝影獲獎是遲早的事。
當年《模特隊》就在大洋彼岸獲得了影評人學會的最佳服裝獎，因為沒有條件到場領獎，最終獎狀還是郵寄來的。
不過這些獎的份量不夠重，李奧有些看不上。
另一個渴望獲獎的是阿佳妮，畢竟獎項是事業更上一層樓的證明。
有時在拍攝現場她還是忍不住建議將情節片段改得狗血一些，蘇長青不為所動，仍按照自己的創作理念拍攝。
這部片子最終要全球發行，尤其是引入國內，不能再拍成變態十八禁電影。
於佩爾版本的《鋼琴教師》過於觸目驚心，故意細致刻畫一些令人不舒服的細節，狗血得無以複加，開拍就是奔獲獎去的，走得太過頭了票房反而不太好。
蘇長青的《鋼琴教師》當然不會重蹈覆轍，明確拒絕繼續沉迷於文化精英的那些惡趣味。
派拉蒙方麵通知蘇長青，《入殮師》九月底依次在歐洲十九個國家上映，因為獲得了戛納金棕櫚獎，發行接受度很高。
有能力的文藝片最終都得考慮以獎項加持票房，這是市場要求，但蘇長青堅持依靠影片質量取勝，而不是情節上嘩眾取寵。
周蘭花四十八歲了，對獲獎沒多大興趣，更注重事業能跟隨著蘇長青不斷做大。
巴黎的工作氛圍也不錯，周蘭花的妝化得越來越好，獲得普遍認可。
連阿佳妮都讚不絕口，不止一次表示再開新片一定還與他合作。
他的花姿化妝學校已經全國知名，人稱花癡美容，廣告宣傳裡羅列了從《模特隊》到《鋼琴教師》所有影片，以及獲得的國際大獎，全是他主持的化妝，這就是最好的獎項。