說了半天，總之拳頭的傷害沒那麼弱，刀的攻擊力沒那麼強。
蘇長青始終認為藝術作品最能反映一個民族的精氣神，中國人顯然不太相信暴力在解決問題中的關鍵作用，於是打起來沒完沒了，而日本人恰恰相反，誇大了作用於是就有了不切實際的迷信。
不過拍電影沒必要太計較，怎麼好看怎麼拍就對了。
武戲拍起來都比較慢，即便多機位拍攝，有時一個動作也得分解開來拍，李奧說像是拍動畫片。
而且蘇長青運用了不少新的拍攝方式，以彌補日式打鬥的簡單，光指導團隊學習使用就頗費了一番工夫。
不過大家也因此提前許多年就學到了來自未來的技巧，這比拿的酬勞可有價值太多了。
雖然影視技巧都是一招鮮，但在行業內部成為領先者，肯定比獲得了票房更有榮譽感。
想要衝破保護網乾掉北野，當然得麵對他前呼後擁的保鏢。
蘇長青不太相信短兵相接有人能以一當百，這樣的戲往往破壞力量體係，以一人之力乾掉了幾十個嘍囉，再麵對大小反派單打獨鬥，感覺平推就行了。
如果還要旗鼓相當殊死決戰，說服力幾乎為零。
旗鼓相當就意味著大反派也能以一人之力解決自己的所有保鏢，那麼還養著他們乾什麼，難道擺出來好看？
而且為什麼非要等保鏢都掛了才出來單打獨鬥，這恐怕是智商硬傷。
不過沒有混戰戲未免過於冷清，蘇長青也安排了一場群打戲，查理茲·塞隆初到日本嘗試著正麵衝擊北野，結果受傷後無功而返。
初生牛犢不怕虎，吃了虧才開始一次次偷襲。
為什麼非要讓她受傷呢？
主要是考慮到了日本得入境隨俗，找個借口脫衣露肉。
在華夏衣冠禮儀之邦，雖然在北京胡同淋了一星期雨，蘇長青都沒好意思讓她洗個熱水澡，那未免有點全民偷窺的味道。
被鬼子打傷那就是另一回事了，包紮傷口之餘看看其餘的地方有沒有傷，這屬於人道關懷吧？
所以受傷的地方必須得講究，蘇長青安排在小腹和後背。
小腹就不用說了，兩寸長的血紅傷口，油亮的汗珠，顫動的肌肉，再配合不均勻的呼吸，暴力而香豔。
至於另一條刀傷放背後，倒不是僅僅為了兩麵看，後背有啥好看的？
而是因為自己處理後背的傷比較困難，得借助鏡子兩麵看，於是乎山川秀麗疊彩峰嶺隱隱約約。
查理茲·塞隆當然明白“自行處理傷口很困難，那我不是要拍很長的一段裸戲？”
蘇長青很通情達理，把選擇權交給她“實拍就得出鏡兩點，但也可以虛化處理，出來的效果模模糊糊，我尊重你的意見。”
查理茲·塞隆想了想“藝術源於真實。”
多好的女演員，蘇長青肅然起敬了。