和葉昭身處的這個賣一百萬張連年榜前二十的邊都摸不到的年代相比,五十萬級彆的單曲的確是“僅僅”,但是在2008年的市場,能夠賣出五十萬,已經是可以偷著笑的程度了。
而且,greeeen這支組合,比起實體銷量,更加搶眼的應該是網絡配信銷量,就這首《キセキ》來說吧,實體銷量五十萬張,但是配信銷量卻超過了兩百萬,在卡拉ok榜單上,更是連續兩年蟬聯點唱榜冠軍。這代表了什麼呢?
代表著,就算僅僅靠著卡拉ok點唱,就能躺在家裡睡覺然後年收入過億了。
可以說,在日本,greeeen這支組合也許不是人人皆知,但是《キセキ》這首歌卻一定人人都知道。s評選國民名曲的時候,前十名的歌曲裡,僅有《キセキ》這一首歌是2005年以後發行的單曲。能夠擊敗眾多名曲殺進榜單前十,可見這首歌的國民度之高。
雖然《キセキ》的實體大賣,日劇《rookies》的加成功不可沒,但是,他這邊現在拿出來,也不是什麼都不tie的果奔呀。更何況,這個時代還沒有網絡配信。
……雖然網絡分享已經出現就是了。不過,也正是因為出現的早,所以整頓起來才容易。
說到這,就不得不哀歎一下國內的音樂市場了。在網絡如此發達普及的時代才開始意識到版權問題開始推行正版,難度堪比一局讓了雙車雙馬雙炮的象棋棋局啊。
但是,雖然葉昭自己對《キセキ》這首歌懷抱著很大的信心,但是,當他把歌曲的試聽帶製作出來,拿給長戶大幸的時候,卻第一次遭到了他的否決。
“抱歉,葉君。如果是這首歌來做主打的話,我不是很看好。”
雖然葉昭現在屬於創作歌手,並不依賴公司內部的作曲家和曲庫,但是他到底要發行什麼樣的歌曲,還是要看製作人,也就是長戶大幸的意思。
發行新單曲或是專輯的流程,大體上就是先和製作人商量出一個主題,然後根據那個主題去創作歌曲或是到曲庫裡選歌,等到歌曲得到製作人首肯,歌手本人也滿意的時候,才會正式投入到錄製當中。
這也就是為什麼說製作人權利大的地方,因為他一手掌控著歌手的音樂風格和發展走向。
就像葉昭給川本真琴當製作人,雖然川本真琴自己能夠寫曲,但是決定到底應該選哪一首當主打歌的時候,還是要經過他的同意。
一直以來,長戶大幸都對葉昭的音樂風格很包容,簡單敲定一個主題,然後葉昭拿出曲子,他聽一遍,然後說“ok”,投入錄製,就是這麼簡單。
但是,他對葉昭的音樂風格包容,是因為葉昭拿出來的都是年代相近的暢銷曲,對他這種樂壇老油條來說,能不能大賣,一聽便知。一旦他對這首曲子不放心,那麼就會毫不猶豫,甚至毫不留情的否決掉。
比如說大黑摩季的那張單曲《chotto》,這首曲子是由織田哲郎來的,對於她這位創作歌手來說,演唱其他作曲家的曲子,似乎有些稀奇。
而在這背後的故事則是,大黑摩季當時剛剛走紅,長戶大幸為了鞏固她的人氣,拒絕了她自己交出去的原創曲,執意要求她唱這首織田哲郎的曲子。據說在錄製這首歌的時候,大黑摩季在錄音室裡是一邊哭著一邊唱的。
通過此事,對於長戶大幸利字至上的性格,也可窺見一二。
“為什麼?”麵對長戶大幸的否決,葉昭問道,“是曲子有什麼問題嗎?”
“不,不是曲子的問題。”長戶大幸手指輕輕敲打著膝頭,“這是首好歌,絕對。而且,我很佩服葉君的點子,在歌曲裡麵加入rarock元素,這點真的很新潮。”
在兩千年以後,rarock的元素隨處可見,但對現在這個時代來說,確實很新鮮。
“也正是因為如此,我才感到遲疑。”長戶大幸解釋道,“我相信這是好曲子,但是,大眾有沒有做好準備接受這種風格,這才是最大的問題。”
“但是,雖然加入了一點彆的東西,這首歌本質上的框架還是傳統的jo,我想應該沒問題的。”葉昭儘量為自己爭取著。
的確,現在和十幾年以後,在音樂創作的手法上,發生了許多變化。但既然還同屬jo,就仍舊有著相關聯的地方。
“話是這麼說……”長戶大幸想了想,“如果葉君執意要發這首曲子,可以把它當做c曲放到單曲裡,再或者,發一張雙a單曲,把它放到後麵,如何?”