金色綠茵！
到了一月中旬，不再有人懷疑卓楊已經蘇醒這個事實，他的神奇重生，依舊占據著媒體的重要位置。
不過，對於足球界來說，他已經是‘前球員’了，是曾經足球世界的傳奇。如同沒有人懷疑他重生，也沒有人認為他會重新成為職業球員。
甚至沒有人會朝這個方麵去想。畢竟能撿回來一條命就十分幸運，14個月前他的慘狀還曆曆在目，活過來是奇跡，在餘生能走路更是曠世奇跡，不應該也不可能再要求太多。
在世人看來，卓楊今後將專心走上古典音樂鋼琴大師之路，當然，這是在他大腦和手指依然能合格的前提下。
卓楊的確是從鋼琴開始恢複。
他在聽蔻蔻彈鋼琴，彈那首唯一能連奏下來的《密碼暢想曲》。
如果隻從專業技法的角度來看，蔻蔻的彈奏無疑很生澀和笨拙，指法還不如一些練琴的孩子熟練。而且被簡化之後的樂章，不再有飽滿豐富的感覺，沒有陪襯沒有搭配，顯得蒼白和空白，簡單得過份。
鋼琴不能隻追求炫技，但也不能完全拋棄炫技。
蔻蔻彈奏的《密碼暢想曲》換成業內任何專家一位來聽，都是初學者在勉強演奏一首乾癟無力的乏味樂曲，硬著頭皮聽下去，會讓他們的耳朵抑鬱。
但卓楊聽得入迷，而且絕非愛屋及烏。
蔻蔻的《密碼暢想曲》是他從夢境世界回來的‘鑰匙’，卓楊眼前浮現的是那一夜無邊的火海，是離奇的迷幻世界，是六百多年魔幻的經曆。
離開了意境談音樂都是耍流氓。
卓楊是唯一能抓住簡化版《密碼暢想曲》意境的音樂家，也是唯一能聽懂它的人。
在卓楊聽來，樂曲的簡化是一種極簡，配屬的空缺，恰好成為了類似中國畫裡的留白。而樂曲表現出來的空泛，實際上卻有無限神秘。
一扇嶄新的音樂大門在卓楊麵前徐徐打開。
從2008年創作《蔻蔻公主組曲》開始，到09年元旦在華沙新年音樂會《相遇肖邦》的《天下無雙》，卓楊開始形成了自己的音樂創作風格，之後被業內稱為‘新浪漫主義’。
到了2011年在維也納的大型鋼琴史詩《格瑞絲·梅瑞狄斯》，實際上卓楊的風格已經完全成熟，新浪漫主義基本大成。
從2008年到2011年，是卓楊的創作高峰期，也從此奠定了他在古典樂壇的鋼琴大師地位。
但從那之後，卓楊的創作進入了一個相對低穀，他也開始對音樂做進一步的思索。
也就是說，‘大師’並不是卓楊在古典音樂上的終點，他仍然需要升華，需要再去觸摸鋼琴的天空極限，去嘗試前賢沒有到達過的高度。
但就像他在人生中的迷茫一樣，卓楊知道在音樂上要繼續往前，卻不知道方向。
但僅僅練習鋼琴兩個月的蔻蔻用一首空洞的《密碼暢想曲》給了卓楊以啟迪，而他的積累就是六百多年的奇幻經曆。
卓楊的‘新浪漫主義’，音樂風格極其華麗和絢爛，大量融合了巴赫的宮廷和李斯特的熱情，更是對肖邦的致敬。
新浪漫主義從音樂創作上來說，紛繁到了極致，卓楊現在需要做的，就是將新浪漫主義抽紛去繁，用音樂語言的本質去描繪更精彩的樂章。
用足球來形容，就如同把充滿賣弄表演的馬迪堡卓楊進化為高效實用的皇馬卓楊。