網上《流浪地球》的熱度火的嚇人，而一部電視劇《鬼吹燈之精絕古城》未播先火的情況，也引起了眾多電影人的關注。
在顧煒的刺激下，國內多家電影公司都有拍D大片的念頭。然而能把想法付諸於現實的，卻是少之又少。
這一年多來，圈裡無數的投資人、導演、編劇在在一起吃吃喝喝，胡吹大氣，想法很多，能做出實際行動的卻很少。
但討論來討論去，幾家大公司還是有了初步的想法。
此時的華語影壇觀眾，對D大片保持著極大的熱情。
不像幾年之後，不少觀眾更喜歡色彩絢爛的D版本，而非昏暗不清，立體效果又不咋地的D大片。
在顧煒這隻“蝴蝶”的翅膀扇動下，這個時空中的華語影壇變的有些不一樣了。
部分電影提前立項，均為D特效大片，自然是業內投資方眼熱顧煒的票房佳績的結果。
上影的一間會議室內，任忠論攜一乾高管，導演李仁港，樂創文娛等代表，正在進行《盜墓筆記》劇本研討會。
此時的任忠論是意氣風華，《流浪地球》的熱度如此之大，確實出乎他的意料，上影能摻合進去，也算達到了目的。
但電影這一行，跟著彆人喝湯，哪有自己做主吃肉來的劃算。
眼看著國內觀眾對D大片充滿期待，任忠論自然想自己搞一搞，在他眼裡隻要投資跟上、劇本差不多，貌似就有搞頭啊！
而經過一番考慮後，任忠論把目光看向了有大火趨勢的盜墓題材，《鬼吹燈》係列自然是不用想了，版權都在星辰影視公司手裡，即便湊上去，依舊是隻能喝湯。
所以，他把注意力放在了同類型題材的《盜墓筆記》上麵。
這時，身兼導演與編劇於一身的李仁港說道：“對於《盜墓筆記》這部影片，我是這樣考慮的，由於國情的關係，盜墓的元素還是去掉比較好，可以著重拍攝探險、打怪的戲份。
在國外，怪獸電影是比較成熟的類型片，誕生了《哥斯拉》、《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《漢江怪物》等經典影片。
而在我國神話傳說中的怪物也很多，完全可以把它們搬上銀幕，做成我們自己的“打怪類型片”。”
哪知在場眾人都對特效大片有一肚子“見解理論”，李仁港這一說，瞬間就把話題引燃了。
“投資呢，特效大片動輒上億，甚至幾億，萬一票房撲街，可不是鬨著玩的。”樂創文娛的代表說道。
李仁港聞言，露出笑容說道：“嗯，初步預算至少需要兩億，我估計憑現在的題材和話題，特效好一點，劇情不差的情況下，肯定有的賺。”
“兩億，包不包括後續宣發費用。”上影宣傳部門一個人說道。
看到李仁港搖搖頭，上影製作部們的另一人道：“單純成本就高達兩億，要是算上宣發費用，包括雜七雜八的，總預算肯定要超過三億了，我覺得成本太高了。”
“劉主任，特效製作的錢省不了，觀眾去電影院看的就是這些，相比於好萊塢大片動輒上億美金的投入，這些錢並不多。”李仁港看到有人提出反對意見，立馬反駁道。
“其實，我覺得故事內容這塊可以做些調整，中間沒必要一直連貫，穿插著其他一些人物的單線劇情小場麵，同樣能達到到效果，還省錢！”樂創文娛的代表提了個建議，說完後不少人點頭表示同意。
以往，國內電影確實可以如此操作，但現在的行業形式發生變化，任忠論再次聽到這些話時，卻有些不是滋味，哼了聲道：
“如果在好萊塢電影沒殺入內地市場之前，這麼做還能糊弄糊弄觀眾。
但如今的情況是，國內引進的都是好萊塢中稍微像樣點的片子，如果華語電影堅持圈錢初心，不改粗製本色的話，其情形就如田忌賽馬中的下駟對上駟。
久了之後，失去的就是人心和市場了。”
……
《後羿射日》片場，正在拍攝的是男主胡君的戲份。
攝影棚中，胡君身穿特製的太空服，按照劇本要求進行表演。
所用的MOVA麵部表情捕捉係統，是由數十台相機組成列陣同時運作，整個係統器材相當複雜。
之前從未有過這樣拍攝經驗的胡君頗不自在，但好在演技確實過關。
雖然無場景和對手，但也能按劇本要求作出相應的表情。
而其他已經進組又暫時沒戲份的演員，則圍在一旁瞧著，心中暗暗稱奇。
這些人中有些是有著十數年演出經驗的老戲骨，但這種拍攝手法還是第一次在片場瞧見。
劇組裡熱熱鬨鬨的拍攝著，劇組外也是蹲滿了各個媒體的記者以及狗仔們。
《流浪地球》拍攝時間不允許探班，但劇組每天結束後，就是這些記者們獲取素材的唯一時間。
要是有懂行的人過來一看，就會發現。
好家夥，打著各個媒體招牌的記者們是應有儘有。
《京城娛樂報》、《晨報》、《南方都市報》；
嗖虎狐新浪網易三大門戶網、鳳凰衛視、光線的《娛樂現場》、央視的《中國電影報道》。
甚至連港島的《文彙報》，台省的記者也來了。
與此同時，宋戈則是在看地皮。
這當然不是星辰影視公司要進軍房地產行業，而是隨著公司員工越來越多，目前已經有幾百號人了，再加上進口的大量設備和機器，原本的場地有些不太夠用了。
想想新成立的動畫公司，由於公司場地不夠，隻能租房，一年下來也要好幾百萬呢！