“歡迎各位參加第屆戛納國際電影節，年來我們一直秉承著開放的態度，擁抱來自世界各地的電影人，非洲、亞洲、美洲………”
本屆評委會主席帕特裡斯夏侯站在舞台上，發表著陳詞濫調。
而台下的觀眾大部分一臉的嚴肅，董熹等人同樣如此。
不過他的腦海中此時傳來一陣的旋律：“差不多的電影節，說著差不多的話。”
“差不多的話，全他娘的是廢話！”
大部分的電影節頒獎流程都是類似的，首先要讓領導上台露麵發言，再然後才是正戲登場。
所以領導=前戲
今年的戛納非常的“有趣”，甚至幾個英法的大媒體在頒獎典禮前，已經迫不及待的冠以“十年來最差”甚至“四十年來最差”的嚴厲批評。
前文提到的僅僅得到.分的電影《布朗巴尼》，整部電影充斥著各種的元素，拙劣的蹭著去年熱門《不可撤銷》的熱度。
但最起碼《不可撤銷》有大美女貝魯奇加盟，而《布朗巴尼》隻有技術粗糙，漫無目的的開車鏡頭。
電影的導演已經公開道歉，表示在戛納公映場中，是他一生最不好受的一刻，他自己也永不願再看此片一眼，因為觀眾的反應，摧毀了他自己認為拍得挺美的一部電影。
自認拍的挺美似乎是導演的通病，尤其是耕耘於文藝片領域的導演。
而英國藝術老匠格林納威的新作《土斯陸波的箱子：莫亞故事》。
他創造了一個全新的類型片：催眠片。
引起觀眾響亮噓聲的電影遠不止兩部，各個單元的影片質量整體低下。
這也讓國內的媒體，覺得董熹的兩部電影有希望摘得幾個獎項。
電影頻道的演播室裡，主持人經緯就再次和段奕紅夫婦討論著入圍的幾部電影。
“段老師，您覺得婁導的《紫蝴蝶》有沒有機會”
“什麼機會”段奕紅丈二和尚摸不著頭腦，他直接反問道。
“呃”經緯有些尷尬，將求助的目光投向小桃紅。
“嗬嗬，婁導算是第六代導演裡比較特殊的人，他的電影商業和藝術結合的很不錯……”
看著小桃紅在那裡解說，段奕紅又陷入了宕機的狀態。
他跟婁火花不太熟，但最近對方找人給他遞上一個本子，邀請他拍一部上世紀的愛情電影。
尺度之大令人乍舌，但段奕紅卻沒有什麼想法，他身上已經背負著威尼斯影帝的稱號，對於靠文藝片拿獎不是那麼迫切。
而且做為國內少數能單抗商業電影的人，段奕紅現在的想法，更想要從票房上證明自己。
“我覺得現在國內某些導演，已經陷入了所謂的怪圈。”
段奕紅突然的插話，讓演播室裡的兩位女性一時間沒能反應過來。
“似乎海外電影節是他們迷戀的美夢，給了他們在國內電影界的至尊地位，以至於他們急於求成到根本不在乎影片能不能在國內公映，違規也要參賽。”
“換個說法就是，他們從來就沒有把國內的電影觀眾放在眼裡，他們自詡清高如同宮廷的禦用廚子，做出來的菜隻給主子品嘗，我們這樣的百姓粗俗不懂風情，是不配看他們電影的。”
………
安靜，演播室裡瞬間安靜，連導播都沒能反應過來。
為啥段奕紅就突然開噴了
好在這時候，戛納的頒獎正式開始，主持人經緯連忙轉移話題。
“讓我們把目光投向戛納現場，首先頒發的獎項是…呃，普通評委獎。”
而段奕紅剛才的一番話，也迅速的隨著直播傳播開來。
尤其是在網絡上引起不小的爭辯，前些年電影市場的不健全，導致商業片的存在感薄弱。
能夠掀起話題的唯有在海外拿獎的電影，董熹當初就是靠著柏林摘熊，而奠定了基礎。
茄子網關於戛納電影節圖文直播板塊，也開始大麵積的討論此事。
“老段是不是飄了，大範圍開地圖炮”
“國內還是導演為王啊！”