也就短短十年時間曰本本土電影的票房就完敗血崩了――三成不足，眼看就奔著四分之一去了。
說白了日本電影受到美國大片的衝擊，其實要遠比港片更早。
而且曰本本土電影人還是實力不足，打不過美國的好萊塢模式。
除此之外日本電影市場還有一點非常特殊。
最吃香的也不是真人電影，而是動畫二次元和動物為主題的電影。
縱觀八十年代，日本電影所剩不多的這點本土票房，其實一直都是靠電視劇和動畫劇場版撐著的。
還彆看曰本影院每年上映的電影，部數在一千部以上，但絕大多數電影都不是日本本土電影。
即便是本土電影，許多真人電影反而不會受到特彆，無聲無息間便在限定時間內下映。
就拿1986年和1987年來舉例。
這兩年的“邦畫”票房冠軍，一部是1986年東寶出品的《子貓物語》，另一部是鬆竹出品的《忠犬八公》。
而1986年，機器貓係列的《大雄與鐵人兵團》位列本土票房第四位.
1987年，機器貓係列《大雄與龍騎士》的本土票房奪得亞軍。
說白了，真能夠為電影公司賺到錢的電影裡，真人電影所占的比例也不具優勢。
而日本電影行業的真實狀況是，因為不是信息時代，這個年代的人還不能完全了解這些數據展露的行業特性。
在昭和最後的十年裡，尚不能發現財富密碼的日本大製片廠們，沒被餓死就算好的了。
東寶和東映都是靠預售票的方式不停運轉，大批組織觀眾來看電影，才勉強沒破產。
日活是為了賺錢徹底不要臉了，瞅準了錄像機日益普及，去拍可以滿足男人特殊需要，在私密環境裡“衝一衝”的“粉色電影”，才能保持繼續培養影壇接班人的活力。
而鬆竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男人之苦》係列，還有一部被翻牌過無數次的《忠犬八公》之外。
整個八十年代，基本沒有為日本影史留下什麼可圈可點的貢獻。
像去年拍攝的《火宅之人》，幾乎就是迫本社長最後的奮力一搏。
但可惜的是，結果不算壞也不算好，票房成績剛過十億。
作為製片公司，同時擁有自家院線，鬆竹映畫的確可以賺上一票。
但要是單純從製片方的角度來說，如果單靠本土票房收入收回成本，那就是個小虧了。
這正應了華夏的那句老話――食之無味，棄之可惜，勉強也就是個合格線吧。
所以說，要是這麼一比較的話，原本在真人電影裡，類型上就居於劣勢的《李香蘭》能取得這樣的首映日票房成績，那還真是一件讓不少業內行家都出乎意料，大跌眼鏡的蹊蹺事。…。。
於是，當無數劇評人、影評人愕然發現鬆本慶子的製片公司不聲不響，竟然拍出了一部超級賣座的傳記電影小黑馬，瞬間目光就投注了過去。
很快，以支持電影事業發展為目標的《映畫周刊》為首，多家文化性質的雜誌報刊，就在上映的第二天刊登了《李香蘭》的影評，想要就這部電影的熱賣的現象予以客觀的分析，探尋其中的緣故。
到了這一步，先不管這些影評家們找得著找不著合適的理由，看得透看不透真正的緣由，反正大部分人對於影片質量都給出了比較正麵的評價。
有人甚至不吝讚美，稱讚其為“今年來反應戰爭題材的最佳作品”、“一部電影道儘身為曠世紅顏的辛酸”。
畢竟這邊影片是高達十億的投資呢，在日本是頂級大片，對標美國好萊塢也是中等偏上。
尤其在大陸內地，全都是物有所值的增值消費。
無論是外景、還是道具、服裝、演員造型，都是最頂級的，對於真實曆史感的營造接近完美，水準未必就低於同時期在京城故宮拍攝的《末代皇帝》（www.101novel.com）