1986年5月19日，這一天是個特彆的日子。
因為在共和國首都的首都體育館裡，一場旨在向世界和平獻禮的名為“讓世界充滿愛”的百名歌星演唱會正在舉行。
一百多名來自共和國全國各地的歌手穿著樣式統一的服裝，肩並肩站在舞台上，唱起了歌曲《讓世界充滿愛》。
而這場注定要載入華夏音樂史冊的演唱會發起，其實可以一直追溯到兩年前的1984年。
那一年，美國的著名歌星邁克傑克遜和萊昂納爾裡奇發起了為非洲災民舉行的賑災義演。
他們組織了四十五位歌星聯合演唱主題歌《天下一家》，受到世界億萬人民的擁護和喜愛。
很快，寶島歌手張艾嘉和羅大佑也隨之效仿，組織了一場大概六十餘人的大型演唱會，名為“明天會更好”，以此獻給1986年的世界和平年。
正因為這樣，共和國的音樂人也不甘寂寞，決定起而響應，辦一個人數更多，規模更大的演唱會。
二十二歲音樂人郭峰憑借三首原創歌曲，得到了東方歌舞團的肯定和支持。
於是僅僅半個月後，這三首歌曲就在首都體育館唱響。
由籃球場地改造的舞台被一盆盆鮮花圍繞，水粉畫出的背景板就是此時最時髦的舞美設計了。
巨大的背景板上，“讓世界充滿愛”的字樣格外引人矚目。
要知道，“愛”這個詞在此事國內略顯保守的社會環境中，還不被提倡。
能如此正大光明的公然宣示於外，本身就是一個轟動事件。
然而比這件事更具有轟動效應的，是在這次演唱會上，剛剛結束日本之行的崔建登台演唱了《一無所有》。
雖然幾個月前，第一屆孔雀杯全國通俗歌曲大賽中，崔建就像當初參加選拔賽的張嬙一樣，首輪演出就被淘汰出局，幾乎所有評委都接受不了他的演出風格。
但這次日本之行，異國同行們的肯定和讚許卻給了他超強的信心。
當他站在舞台上，牟足勁嘶吼出了第一句歌詞後。
引發了比原本曆史中更熱烈的反響，整個體育館都被潮水般的歡呼聲淹沒了，久久不歇。
甚至就連此時堪稱全國第一當紅女歌星的張嬙，在其一曲唱畢之後出場，當眾又憑一首《月光迪斯科》揚起了迪斯科風。
其所獲得的歌迷響應和擁護，也要遜色與崔建登台演出時的程度。
十年磨一劍！
崔建如同王者降臨一樣，終於迎來了屬於他自己的輝煌時代。
雖然客觀說來，《一無所有》並不是崔建的最佳作品，但曆史往往就是不留神間造成的。
這畢竟是在華夏內地正式演出場合所唱出的第一首原生搖滾歌曲，屬於前所未有的心靈呐喊，足以開宗立派。
這種令人震撼的音樂表現方式宛如一把熊熊烈火，讓封凍中已經等待太久，哆嗦了太久的人們瞬間突破了溫度的枷鎖。
全身心地觸碰到了生活的節奏，近距離感受到了音樂的力量。
以至於青年人由此把其貌不揚的崔建當成了自己的偶像，此後許多男孩子紛紛留起“崔建頭”，開始公然彰顯叛逆的個性。
總之，當這場演唱會結束之後，不但《一無所有》在城市中迅速傳播，崔建一舉成名，為他即將發行的第二張音樂專輯打下了堅實的群眾基礎。
一個屬於國內眾多青年歌手，提倡音樂原創性的全新音樂時代也由此到來了。
當天參加演出的百名歌手裡的許多人都從中脫穎而出，成為後來華夏內地歌壇的新生力量。
從某種角度來說，這一天不但是國內搖滾唱響的日子，也是國內年輕一代音樂人集體彰顯力量，展示影響力的起始。
同樣也是這一天，在距離共和國不遠的日本東京，一場震驚了日本藝能界的記者會也在進行。
東京銀座三井花園酒店，最大的那間宴會廳裡座無虛席。
找不到位置的人不耐煩地在通道的一旁繞來繞去，一麵還要小心被彎彎曲曲的電視纜線纏住腳。
這天在會場裡的可不光是日本眾多體育小報的記者們。
連《朝日新聞》、《產経新聞》、富士電視台這些有份量、有層次的正規媒體單位。
華夏國通社、《日華友好報》這些作為兩國溝通橋梁的華夏媒體。
《文藝春秋》、《周刊文春》這樣的文學雜誌和主流綜合周刊。
以及《電影旬報》、《映畫藝術》這樣專業的電影雜誌，都應邀派出了他們的采訪記者。
不為彆的，就因為這場記者會是前一段時間醜聞纏身，搞得滿城風雨的女明星鬆本慶子召開的。
而她這次高調行事，不惜找來眾多媒體，並不僅僅是為了澄清有關自己的負麵傳聞。
更主要的是，她將正式對外公布自己即將出資十億円，以霧製片廠的名義與華夏三家電影製片廠聯合拍攝電影《李香蘭》的消息。
所以除了她之外，李香蘭本人——現在的國會議員山口淑子，還有已經定下來的日方導演野村芳太郎，以及負責衝印發行和提供院線合作的鬆竹映畫的社長迫本淳一都有出席。
結果也不出意外，隨著鬆本慶子親口把一則則的聲明念出，其帶來的轟動影響不斷在媒體中發酵著。
最終導致一片嘩然，現場的記者們開始變得瘋狂，環境也由有序變得混亂起來。