寧衛民用這種空手套白狼的法子操作價值數百萬的項目，便宜可是占大了。
當然，倒也不能說他蹦子兒沒出。
至少租錄音棚的錢，還有七合板樂隊幫忙的勞務費，以及請錄音師吃喝和煙酒，都是他個人自掏腰包。
但相比起生產磁帶的成本來，這就是小巫見大巫了，那才幾個錢啊？
何況租用錄音棚還有馮朝年的麵子，走的是友情價，收費是打了九折的。
一個棚時才九十塊，後期混音的收費範圍也就二百到一千。
碰巧最近錄音棚又沒有彆的音像出版社租用，寧衛民一訂就是兩禮拜，那才不到兩萬塊。
實際上根本用不了，怎麼算也夠張嬙用的了。
說句更市儈的話，由於這才是第一張專輯，寧衛民可選歌的範圍較大，他甚至連填詞人都沒去找，直接就從寶島那些歌手現成的盒帶裡扒了。
彆忘了，寶島那邊不但有優秀的原唱歌曲，而且這年頭原本就是你抄我抄大家抄的年代。
寶島歌手本身就翻唱了不少的歐美迪斯科歌曲，詞還寫得特好。
拿來直接就能用，徹底省事了。
像劉文正的《飛行船》、《遲到》，鳳飛飛的《好好愛我》、《掌聲響起》，用丹麥akers樂隊的《saa》改成的《莎啦啦》，用瑞典ae&ne&ne》改的《惱人的秋風》，《aa&nia》改的《媽咪》，還有愛爾蘭女子演唱團體諾蘭絲《sexy&nusic》改的《冬天裡的一把火》，以及上輩子張嬙把寧衛民圈粉的那首《愛你在心口難開》，全都在寧衛民的選取範圍內。
足以看出，在風格控製上，為穩妥起見，寧衛民選歌采取的是一半一半策略。
可以說其中五首歌是翻唱寶島原創，是為了貼合當代大眾審美。
另外五首才是翻唱歐美迪斯科，試探市場反應，嘗試引領潮流。
重要的幾乎首首都是節奏明快的歌曲，大體上仍然偏好舞曲風，也更適合張嬙獨特嗓音的表現力。
總之，省錢，省事，省時，省力。
一旦七合板樂隊和張嬙熟悉了，錄音棚的使用時間定下來了，就可以把人馬拉進棚裡開練了。
於是在四月底的一個下午，七合板樂隊、張嬙母女和寧衛民齊聚國家大劇院的錄音棚。
這是國內當時條件最好的錄音棚，但儘管如此，設備也是七十年代買的，還玩兒不了現在歐美流行的門限混音，板式混響。
用的還是七十年代的辦法，牆角堆音箱，然後在樂器旁放一堆話筒。
所以效果就是，有些樂器的聲音會很乾澀，比如架子鼓。
不過這也隻能將就了，畢竟連錄音棚這個概念也是剛有的。
寧衛民決定租專業錄音棚時就聽馮朝年說過，京城除了國家大劇院，也就是有個京城器材廠的設備勉強湊合。
其實好多音像出版社都是自己弄點設備，找個屋子就隨便錄了。
因為沒有減震吸音的處理。
他們用這種土辦法錄製的磁帶，連聲音的純正，沒有雜音都無法保證，就彆提混音特效了。
要不為什麼哪怕進口磁帶賣六塊五，大家還都願意買呢。
國內的便宜，賣五塊五，大家還都有怨言呢。
就因為灌錄的技術水平導致音色質量實在是差距大啊。
說白了，寧衛民願意花這筆錄音棚的錢，就已經在國內算是大製作了。
而且話說回來，寧衛民也真是不懂，他還從沒進過專業的錄音棚。
這進了棚一看地方不小，好幾百平米，而且到處是電線設備，錄音室裡滿處是音箱和話筒，特彆的熱鬨。
他就覺得人家挺專業，心甘情願的交智商稅了。