光靈行傳！
第3740章湮沒之於月隕二百四十
演奏開始了。
《原野之風》是一首很古老的樂曲，它由數百個世紀之前某位偉大的音樂家創作而成，隨後被無數的音樂家演繹了數百萬次，屬於一首耳熟能詳的樂曲。
弗裡曼從可選曲目列表裡專門挑這首曲子來演奏，除了是一種保守戰術之外，也是衝它的演繹難度而來的。
這首樂曲在模擬原野上自由吹息的風，它的前半段相當悠揚、空靈，是讓人非常舒適的音樂，而且演奏難度不大。
和尹來恩料想的一樣，弗裡曼從最開始就在＂魔改＂這首曲子，把原本悠揚的曲調改得更平緩，更悠揚，模擬出一種在遼闊原野上和風吹拂的感覺來。
對經典曲目的改動，往往都是充滿風險的。
做得好的話，它就是＂創新＂，做得不好，它就是＂褻瀆＂。
有些抱著＂經典＂二字不放的人，總是厭惡這種改動，把它認為是對古老的音樂先驅們的褻瀆。因此，他們也會對這種改動的評價格外挑剔。
除非弗裡曼真的演奏得非常好，沒有任何可以挑剔之處，否則他就是在自尋死路。
尹來恩一邊跟著那個節奏進行伴奏，一邊觀察著台下首席裁判們的臉色，他發現三十多名裁判裡至少有一半人在皺眉，他知道這不是個好兆頭。
但弗裡曼完全是閉著眼演奏的，他根本就沒有注意到裁判們的神色，又或者說他根本不在乎，隻想把自己的音樂呈現在這個世界之前。他是如此的放鬆和沉醉其中，彷佛這個世界變得怎樣都和他沒有關係了。
好吧，你開心就好，弗裡曼。
尹來恩也懶得去在乎那群裁判的臉色了，畢竟弗裡曼算是在即興演出，要跟上這個即興的節奏可是相當難的，尹來恩必須全神貫注去抓住弗裡曼每一秒的演奏，然後進行伴奏。某種意義上說，比起弗裡曼這個即興的演奏，尹來恩的伴奏更加困難。
不過那真是優秀的音樂啊。伴隨著演奏的進行，《原野之風》也進入了第二樂章。原本靈動跳躍的曲子，被弗裡曼演奏得更加生動，甚至可說是，狂暴。
大自然的風並不總是溫和，它也有它狂野、桀驁不馴的一麵。它有時候甚至是猙獰可怕的。而弗裡曼比這個宇宙裡任何人都更了解這猙獰可怕的風——他曾經被類似的東西騷擾過，威脅過，糾纏過。
他的演奏相當可怕，但同時也相當精彩。
他用暴雨般強烈的小提琴拉奏，把大自然狂暴的一麵充分地展現了出來。他也用超高頻率的顫音，把在這份狂野之風下瑟瑟發抖的草木的模樣展現出來。
原本的樂譜裡並沒有這些細節，全都是弗裡曼自行創作、追加進去的即興演出，他為這次演奏傾注了全部的感情，有那些好的、愉悅的，也有那些壞的、痛苦的、悲傷和害怕的情感。他演奏的不僅僅是一首曲子，他演奏（訴說）的就是他自己的人生，一路跌跌撞撞、在泥濘中摸爬滾打過來的人生。
裁判們能理解他嗎？
還是說，把這份演繹當作一種＂褻瀆＂，給他打極低的分數？
尹來恩並不想去管。反正隻要弗裡曼開心就好。
貓人少年已經在眾人麵前展示出自己的音樂，他自己的心境和經曆來了，那份真實的情感才是最可貴的，比任何按照譜子機械而精致的演繹，都要珍貴得多。
《原野之風》進入第三樂章，那風聲從狂暴變成溫順了起來，但它和第一樂章那種平緩溫柔不一樣，它帶著前所未有的傲氣。
風也在追尋自由，它本是一個自由的靈魂，在這原野之上恣意馳騁。沒有任何東西可以束縛它，哪怕是空氣阻力。
天高任鳥飛，海闊任魚遊，大概就是這種感覺吧。在那澄澈的藍空之下，那自由的風一直往無儘遠處吹拂，伸展，擴散，最終徹底消散，重新成為大自然的一部分。
宛如生命本身，誕生過，叛逆過，成熟過，最終消散。但它不會真正消散，它總是在世上另一個角落，卷起另一股年輕的風。
野馬也，塵埃也，生物之以息相吹也。這風就是生命的一種形式，一種借喻，是生命在這天地宇宙之中的大循環本身。生生不息，無窮無儘。
感悟自然就是感悟生命本身。能做到這一點並把它融入到音樂之中，它就是偉大的，美好的。
樂曲以弗裡曼一個悠長而幽遠的拉奏結束。
一曲終去，風消雲散。
尹來恩也鬆了一口氣。他不管弗裡曼的演奏是否能為大眾所接受，他甚至不在乎那些人對那孩子的＂褻瀆行為＂的謾罵。總之他覺得這就是出色的演奏，這就是弗裡曼自己的音樂。他能做到這一點已經很了不起，可以無愧於心了。
然而有趣的是，台下爆發出一連串的掌聲。
當然，其中也有不願意為弗裡曼鼓掌的人。那些守舊者選擇對這種＂褻瀆＂保持沉默，吝於加以讚許。但願意讚許他的人仍然很多，而且他們的掌聲之激烈，蓋過了反對者的沉默。這就夠了。
貓人少年睜開雙眼，看著台下為他鼓掌的人，激動但又強作鎮定地，深深鞠了一躬。