“離經叛道，簡直是離經叛道！”
“這個舍勒到底是怎麼想到去開發這些異質的音色的！？”
反對者在唾罵，讚賞者在歎服。
就彆說古這種冷僻的東西，說說大家都熟知的管樂吧——在管樂器上安裝弱音器，當然本來是為了獲得更弱的音量，使之更加柔和朦朧，對吧？可是在《春之祭》這裡，卻使用的是強力度進行吹奏！
fff的強度吹奏，卻裝個弱音器！？
自己這個玩了二三十年配器的人怎麼就沒想出來過？
帶著撕裂感的音色疊加在弦樂上方，帶來了更為急迫緊張的聽覺感受。
“草台班子的舞蹈而已。”
看著體貌上儘顯力竭的舞者們，很多反對者進行著毫不留情的批判挖苦。
“不！演員們是在表演他們的精疲力竭！而且，整部舞劇的確使他們精疲力竭，觀眾是可以直接感覺到的！”
“表演精疲力竭？精疲力竭還需要‘表演’？嗬嗬這也能‘洗’，就強行‘洗’唄。”
總是有人在尋找新的攻擊點，又同樣總是有人頃刻間予以反擊，然後雙方再次劍拔弩張地交鋒在一起，在一部分情緒激昂的場合，伴生的肢體衝突就成了不可避免之事。
“怎麼就不算是表演？舞者們沒有把疲憊隱藏到微笑的麵具後麵，而是通過沉重的呼吸、顫抖的肢體等一係列細節清楚地表現了出來！一具具無拘無束的**，踐行著帶有強烈衝突和刺激的過程，非常‘物理’地論證了這部舞劇：關於起源與生命力的知識、關於感官的知識、關於不休的知識幾乎所有在場之人，都對其中隱喻的密傳有著切身的感受！”
“又見如此之類的‘精彩論述’。嗬嗬，這或許就是‘現代藝術’的詭辯的共性吧，總是需要解構，總是需要說明，總是伴隨著一堆生造的名詞與隨之而來的迭代釋義，把拙劣的露怯說成精心設計的‘有意為之’.”
“詭辯？或許吧。那是因為曆史上每個時期出現新鮮事物時，總是會有一群衛道士對其群起而攻之！如果不整理思路、不發表見解去捍衛自己的理念，就會被你們扼殺在搖籃之中！”
“儘管很傷人，但還是說實話吧！某些古板迂腐的守舊之人就不應該在今天談論藝術！藝術是連同想象和現實的橋梁，它討論的是未來！是種種可能性！！”
“啊！！”
“彆說這麼多，打他媽的！！”
肢體與肢體在衝突，而和聲的緊張度在“獻祭之舞”中也終於被推到了接近混亂的危險程度，某些在傳統語境中應該隻是臨時和次要的和弦結構，在這裡成為了長時間持續出現的主要因素！
大量使用的疊置和弦如狂風驟雨般迸現，它們無論是原本1-4-6-5的傳統進行也好，還是隻差半音關係也好，或是相距一個增四度“魔鬼音程”也好，此刻都可以被疊置！無視起承轉合地直接疊置在一起！成為一個狂暴的集合體！
“咣！”“咣！”
在越來越粗野的音樂聲中，扮演“被選少女”的蘇洛精疲力儘地倒下！
尾句極速的下行半音階與敲擊聲，與她倒地的聲音重合在了一起。
然後“野獸派”畫作的背景消散、布景隱去、燈光熄滅。
畫麵定格在了一眾舞者將倒地的蘇洛托舉抬起、樂池中的舍勒與樂手們齊齊抬起他們能抬起的指揮棒或樂器、朝“被選少女”遠距離致意的一幕！
帷幕拉上！
“brvo！！！”“foolsh！！！”
台下讚頌為精彩與痛斥為愚蠢的呼聲交織在一起。
但是對於隔絕了外界的帷幕之後的演員們而言，這一切他們似乎無法得知更進一步的反饋了。
“這就沒了？”