第一天的座談會結束之後，各大報刊和製片廠前仆後繼地來找方言。
來了一撥又一撥的人，大多數奔著“尋根文學”、“西部電影”或者“類型片”而來。
也有的仍然不死心，向方小將賜稿，哪怕是電影劇本都可以。
比如，眼前代表著峨影廠的韓三坪和朱菻，以及代表桂西廠的郭保昌和章藝謀。
各自打出自己最拿得出手的感情牌，順著杆子往上爬，攀起了跟方小將的交情。
“方老師，您剛剛講得實在太有道理了，特彆是類型片的見解。”
韓三坪大力稱讚道“真的是振聾發聵，讓人醍醐灌頂……”
郭保昌也不甘示弱，插上了話，“所以，我們廠已經想好了，就按您之前建議的辦，桂西廠全力以赴地拍恐怖片，為國產類型片和娛樂片出一份力。”
俺也一樣！
韓三坪狠狠地看了眼郭保昌，桂西廠太不懂禮貌了，凡事也要講個先來後到吧！
郭保昌似乎看透了他的心思，絲毫沒有退讓的打算，據理力爭，明明就是桂西廠先到的！
“我隻準備了一桌飯，卻來了兩桌客人，這個飯該怎麼吃呢？”
方言向龔樰投去了問詢的目光。
龔樰詫異不已，“《午夜凶鈴》不是科幻嗎，也能改成恐怖電影嗎？”
包括章藝謀在內，全場所有人都無異議，既然方老師這麼說，自然有方老師的道理。
“想改沒有那麼難，隻要把《午夜凶鈴》裡的科幻元素舍棄掉就好。”
方言一開始就沒打算把《午夜凶鈴》拍成科幻電影。
畢竟，國內不管是物理特效，還是電腦特效，都十分地薄弱，況且也沒有這個預算來做特效。
摒棄掉虛擬世界這個科幻設定後，世界觀層麵上就會從縹緲的科幻，拉回到靈異的現實世界。
“可是如果是這樣的話，恐怖片該怎麼拍，才能驚嚇到觀眾呢？”
章藝謀提出了個專業的問題。
方言誇獎道“這個問題問得好！藝謀，你能想到這一層，有進步！”
章藝謀揚起一抹憨笑，眉宇間難以掩飾心中的驕傲和激動。
“不過，‘驚嚇’並不等於‘恐怖’。”
方言一副深奧莫測的樣子。
這年頭的恐怖片，不管是好萊塢電影、日本恐怖片，還是香江靈異片，都是公式化的伎倆。
比如，刹那間發出的巨大而詭異的聲響、毫無預兆出現的可怕場景、突然撞向屏幕的怪物形象等等，把這些手段組合在一起，製造出特彆的“驚嚇點”，就能出其不意地把觀眾嚇一跳。
國產的反特片、武打片，甚至是愛情片裡，也有夾帶著這樣的驚嚇點。
“方老師，驚嚇和恐怖有什麼區彆嗎？”
朱菻和章藝謀他們一樣，也非常地感興趣。
方言言簡意賅地解釋，驚嚇帶給觀眾的不是“恐懼”的心理狀態，而是一種應激反應。
而隻有營造出“恐怖”的氣氛和環境，才能給觀眾帶來意料不到且可持續性的“恐懼”。
“那該怎麼做呢？”
眾人越聽，越覺得有趣。
方言很能理解他們好奇的心情，截至目前為止，內地還沒有恐怖電影這種類型片。
理由當然也不是因為建國以後，不準成精，這個時候的國產電影，還沒規定不準出現鬼魂。
隻是沒有懂恐怖片的內行，沒有徹底地掌握拍恐怖片的技巧和原理，僅此而已。
但現在不一樣了，他把自己總結出的恐怖片的經驗，有所保留地說了出來。
比如，要巧妙地利用色彩、燈光和運鏡，讓整個片子的環境始終籠罩在陰沉的氣氛裡。
又比如，用驚悚詭異的音樂和聲音來鋪墊，而且在關鍵時刻，短暫的靜默也會增加緊張感。
舉了些例子以後，掃視著眾人，“總之，所有這些設計的結果，就是要讓壓抑詭異的氛圍的不斷累積、不斷推搞，最後在最恰到的時機爆出這個驚嚇點，就能把恐怖的威力完全地釋放出來。”
章藝謀擅長的就是用畫麵和色彩烘托情緒，猶如醍醐灌頂般，猛地領悟。