王謙李青瑤小說！
每一種樂器的音色都是不一樣的，有自己的天然優勢，也就有自己的天然缺陷。
因為音色本質的原因，可能在表現某些情緒和場景的時候會有優勢，但是也同樣無法對另外的情緒場景很好的表達出來。
鋼琴被稱作樂器之王，就是因為這種樂器音域和音色都很廣，能將絕大部分音樂人想要表達的東西都能表達出來，在古典和流行等多種音樂領域都可以很好的應用。
而小提琴雖然和鋼琴，吉他被一起稱作世界三大樂器，傳播範圍也極其廣泛，但是終究和鋼琴比起來還是有著明顯不一樣的，相比而言，小提琴的音比較高，所以也被稱作是高音提琴，所以就有了使用場景的限製。
在流行音樂領域，小提琴的使用是遠比鋼琴和吉他要少的。
小提琴主要是在古典音樂領域使用，是主流古典管弦樂團內的主要組成樂器，一個樂團有很多小提琴，但是鋼琴可能就隻有一兩架。
所以，一般而言，在流行音樂和鋼琴領域有所成就的音樂藝術家們，一般在小提琴領域很難有大的成就。
因為，兩種樂器和兩種音樂表達方式都有著巨大的不同。
如王謙這樣在流行音樂領域大獲成功，還在鋼琴創作以及演奏領域也都達到世界頂級的天才，肯定都有頂級的天賦和特殊的愛好，在這方麵更容易投入。
於是，在不同的小提琴領域，必然就不會那麼投入。
這是在場幾乎所有懂音樂的藝術家們以及藝術愛好者們的固有思維，也是他們所理解的常識。
王謙說要拉小提琴來給戴維這位世界大師級小提琴家講解音樂的時候，很多人就覺得他在班門弄斧。
如果不是他展現出了世界頂級的小提琴調音能力，讓大家對他的小提琴有所期待的話，大家依舊會以看笑話的心態看王謙的後續表演。
而現在……
王謙竟然又說，要演奏自己的小提琴曲？
彆說站著的丹澤爾了。
全場數以千計的觀眾，以及許多電視機前懂音樂的人也都是看著王謙想問你知道你在說什麼嗎？
這三四十年來，古典音樂領域的發展幾乎停滯。
但是，鋼琴領域偶爾還能出現一兩首能有傳播度的新曲子，幾十年下來應該大家還能記得十來幾首新的鋼琴曲。
可是，在小提琴領域，問那些小提琴家們，開音樂會都演奏的誰的曲子？毫無疑問，答案肯定是很久以前的經典曲目了。
沒有小提琴家會演奏最近二三十年的新曲子。
因為，實在是沒有拿得出手的新作品，有些普通曲子放在比較隨意的小聚會上演出沒問題，但是在正經音樂會上，是不夠上台麵的。
所以。
現在王謙說，要在這種場合，在這麼多全球頂尖音樂藝術家，以及音樂藝術愛好者的麵前，演奏自己的新的小提琴曲……
所有人都隻想說——你是凱蒂嗎？
不，我是希爾瑞斯！
稍微沉默了一秒，丹澤爾還是以怪異地語氣開口問道“王謙先生，你是認真的嗎？你自己創作的小提琴曲？”
王謙已經拿起了小提琴，正在熟悉拿著琴弓的手臂力道，看著丹澤爾和所有人說道“當然，對待音樂，我是認真嚴肅的。這首曲子，是我根據一個東方民間流傳的愛情故事創作的。其中可能會有我們東方文化的藝術思考，希望這不會給你們的理解帶來障礙。”
丹澤爾迅速理清了思路，嚴肅地說道“我想，音樂是沒有國界和文化障礙的。”
王謙已經輕輕的閉上了眼睛，輕聲說道“我也相信這個道理，所以我才會選擇這首曲子，丹澤爾先生，你可以坐下了。”
丹澤爾點點頭，然後緩緩坐了下來，低聲對身邊的人說道“不知道為什麼，我竟然有一絲期待和驚喜。我還沒有聽過東方文化的小提琴曲。”
丹澤爾身邊的人也是他在茱莉亞學院的同學，是一位紐約著名的鋼琴演奏家，開口說道“我很期待他的鋼琴演奏，他的鋼琴演奏給我很大的啟發。但是對他的小提琴，我隻希望彆成為災難就好了。他想證明音樂的表現力不應該被樂器限製，但是樂器的限製本身就客觀存在。”
丹澤爾想了想“是的，你說的對。”
然後，兩人都沉默下來，不再說話，看向講台上的王謙。
所有人都看著王謙。
聽到剛才王謙說的，這首曲子竟然蘊含著東方文化，這在現場的諸多歐美頂級藝術家心中就增添了一些神秘色彩，讓他們都多了一些期待。
蘇菲和泰勒，薑煜，慕容月，秦雪榮，秦雪鴻，陳曉雯，劉勝男，茹可等所有人都緊緊看著王謙，目光一眨都不眨。
而華夏三大學院的師生就都是緊張不已。
上次王謙在魔音上課的時候表演了超高水準的古箏演奏，可謂一鳴驚人，那首將軍令現在已經成為國內各大音樂學院民樂係的必學曲目，甚至何朝惠等人還聽到央視的一些聲音，可能會安排將軍令登上春晚舞台。
所以，何朝惠和彭東湖，楊建森等三大學院的人都期待王謙是否也在小提琴上真的能帶來驚喜呢？
不過，楊建森低聲說道“上次王教授在我們魔音演奏了一首將軍令之後，魔音的民樂係就不斷的想來挖牆腳，想把王教授挖到民樂係去。如果這次王教授的小提琴演奏也成功的話，那國內的所有音樂學院的管弦係都會炸鍋的，王教授會更搶手。”
彭東湖讚歎地說道“是呀，前兩天我還碰到我們學院民樂係的主任，說下次邀請王教授去浙音民樂係講一節課，我說我們鋼琴係都搶不過來，哪有時間安排到民樂係去，那幾個民樂係的老教授都不高興。”
何朝惠眼中閃爍著光暈，想到王謙下次回國，她一定要儘快安排王謙去央音講一節課。
她倒不介意央音的民樂係和管弦係來搶人，隻要能把王謙留在央音，怎麼樣都行。
隻可惜。
現在，何朝惠看的很明白。
估計，國內任何一所音樂學院都裝不下王謙這尊超級大神。
不說其他，就剛才王謙表現的鋼琴演奏水準，世界前十的古典音樂名校真的是隨便挑，那些頂級名校可能都會求著王謙加入他們。
估計，世界前十的古典音樂名校的邀請馬上就要發到王謙的手上了……
何朝惠感覺壓力巨大。
央音和柯蒂斯，伊斯曼，茱莉亞，曼哈頓等等這幾所世界前四的古典名校比起來，真的是沒有任何競爭力。
如果……
何朝惠停止了自己的想法，不願意繼續想下去了。
那不是她想看到的結果，目光看了看坐在前麵的女兒薑煜，和秦雪榮，慕容月幾人，隻希望這幾個丫頭能影響王謙。
然後，她的目光和其他人一樣，緊緊盯著講台上。
隻見，講台上的王謙此刻依舊閉上眼睛，將小提琴支在下巴上，右手拿著琴弓，身形在輕微的隨著莫名的節拍搖晃著，臉上的神色也逐漸變得和剛才不一樣，似乎在感受著什麼，仿佛極其陶醉！
沒有人說話。
甚至，所有人都不自覺地將呼吸聲都儘可能的壓低了許多。
每一個人都不想去打擾王謙此刻的狀態。
在場的大部分都是音樂藝術家，其他人也都是音樂藝術的資深愛好者，都知道藝術家都有自己的情緒積累過程，才能找到最好的狀態來演奏自己最想要的音樂效果。
很明顯，大家都能看出，王謙此刻就是在醞釀情緒，找最好的狀態。
所以，現場沒有人感覺到奇怪。
隻是很多場外電視機前的不懂音樂藝術的觀眾感覺有些壓抑和奇怪，不過卻也都沒有去吐槽，因為大家都看到現場的氣氛，看到現場的諸多行家們都沒人覺得這不正常，他們現在去吐槽不是顯得自己很無知？
所以，歐美幾大社交媒體上，此刻都安靜了許多。
看電視的觀眾也都期待著王謙接下來的表演！
堅持不演奏彆人的曲子，隻演奏自己的曲子，即便是小提琴都要演奏自己的小提琴曲……
這個華夏人，會不會翻車？
很多普通人一看小提琴，都本能的覺得，王謙似乎更有藝術家氣質了呢。
如此過了一分多鐘……
王謙拿著琴弓的右手緩緩舉起，然後在琴弦上緩緩的拉了起來。
一絲絲悠揚的小提琴聲音傳出。
王謙身上散發出一股悲傷而沉重的氣質，一下子就感染了許多人。
因為，小提琴散發出的音樂，同樣傳遞著悲傷的情調。
一幅幅黑白畫麵在許多人的眼前不由自主的出現。
那是一幅幅壓抑的封建社會的生活畫麵。
很多人都有一種感同身受的感覺，自己都感覺到了壓抑！
道森，麥克斯，卡爾曼，馬龍，以及後麵的戴維，丹澤爾等人都有這樣的感覺，他們都是最頂級的音樂藝術家了，對音樂藝術的理解堪稱全世界最權威了。
僅僅是開場一段。
他們就都是眼睛一亮，然後都緊緊看著王謙，眼睛都一眨不眨的。
戴維和丹澤爾兩人更是身體都顫抖了一下，兩人都是小提琴領域內的大拿級人物，都一下子就看出和聽出了王謙的演奏，絕對是小提琴領域內大師級的存在，絕對不是如他們演奏鋼琴時候的那種專業入門級的演奏，而是真正的頂級大師級的演奏。
這種情緒調動能力，這種氣場投入，這種給現場觀眾營造的代入感，簡直不輸給世界十大小提琴家。
但是，隨著王謙的繼續演奏，曲子之中表達的情緒卻是越來越清晰，越來越清晰……
不到三分鐘……
戴維和丹澤爾兩人都同時看到了一幅幅畫麵，那是小提琴曲子當中表達的情緒和故事。
很明顯，這首小提琴曲是一首敘事曲，講述的是一個完整的故事。
而他們都沒有聽過這個故事。
他們心中都沒有具體的概念和形象，可是此刻聽著王謙現場的演奏，那音樂營造出的情緒在他們心中逐漸刻畫出了一幅幅畫麵，將這個故事逐漸清晰的展現給了他們，這是絕對超出他們水準很多的音樂表現能力。
他們都看出了，這首曲子和之前王謙的那首詩當你老了一樣，都是音樂藝術領域內永遠不過是的主題——愛情！
而且，是愛情悲劇！
那種麵對周圍社會和家庭的巨大壓力，以及相愛在一起時的歡快都極其清晰地在他們眼前出現。
而這不隻是戴維和丹澤爾的感受。
也同樣是其他幾乎所有現場觀眾的感受。
每個人的臉上都很是陶醉，同樣都很是震撼。
因為……
現在，沒人再懷疑王謙的小提琴水準，也沒有人再懷疑王謙自己創作的小提琴曲是不是災難！
他們現在能做的，就是享受……
享受這世界頂級大師級的小提琴演奏。
享受這來自東方曆史文化愛情故事當中的敘事曲子。
最主要的是。
這首曲子，讓他們感覺到了絕對的完整性。
他們看到了人生大事麵對社會壓力的悲慘，看到了愛情的美好和歡快，也看到了愛情遇到阻礙的無助以及悲慘，甚至他們還看到了死亡的愛情，看到了其中一人為愛情死亡的悲慘……
而最後！
卻是一段讓所有人都渾身起雞皮疙瘩的淒美以及高亢。
似乎，他們的愛情在死亡之中浴火重生了。
似乎，最終相愛的兩個人還是在一起了。
現場的所有人都隻想到了一個可能。
那就是，殉情！
兩個人為了在一起，不惜一起走向死亡。
這種愛情，讓人不得不感動。
戴維聽到十分鐘的時候就忍不住流下了眼淚，然後眼淚就沒有停下來過，這麼淒美而悲壯的愛情故事，讓他感動不已。
麥克斯，卡爾曼，道森，馬龍，以及後麵的馬爾斯，埃爾頓等人也都摸了摸眼淚，也都被這個愛情故事感動到了。
其他許多感性的藝術家們，以及藝術愛好者也都忍不住流下了或多或少的眼淚。
而何朝惠，楊建森和彭東湖等東方藝術團的人，對這首曲子的理解更加深刻，畢竟他們是東方人，更能理解其中的東方文化元素，感受著曲子當中的愛情故事，感受著看到的具象畫麵，心中都有一種很熟悉的感覺。