離開後，沈世傑就問道“楚哥，是不是又發現了什麼好東西？”
程曉輝本來是問，由於關係的問題，所以沒有問出口。
楚健回答“你們先看一下，這副畫到底是誰的作品，等一下再由我來揭曉。”
然後就遞給了兩人，打開一看。
這是一幅篇幅比較大的書法作品。
“《舞鶴賦》？”
程曉輝再看作品的題跋、落款，以及鈴章，頓時嚇了一跳，不敢相信地說道“米芾的？不是吧？”
也難怪他大驚小怪。
米芾可是宋代四大書法家之一，在書法界的名氣極大，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱\"宋四家\"。
他所書的《蜀素帖》，亦稱《擬古詩帖》，是天下第八行書，被後人譽為中華第一美帖。
“首先，這章法確實是書法高手所為。”程曉輝一邊看，一邊說道。
章法一般在書法上稱之為疏密關係，古人對章法的論述是“疏可走馬，密不透風”。一味的疏和一味的密都可以形成風格，但是如果在一幅作品中有疏有密，安排得當，那就是高手所為。
沈世傑翻了下白眼“彆裝得自己像一個專家一樣，行不行？”
“你懂什麼？要不，你來說說這幅字的墨法？知道什麼是墨法嗎？”程曉輝鄙視沈世傑一眼。
他是不怎麼瞧得起沈世傑的，認為這家夥完全就是抱大腿的角色。
“不要覺得就你一個人懂，墨法誰不知道？”
說著，沈世傑就把墨法說了出來。
古人說“墨分五彩”。墨有濃淡枯濕焦之分，一副好的作品不但有好的字，而且要有豐富的、準確的墨韻表現。
同時墨要隨著書寫內容、書寫情感的變化而變化，要學會控製墨韻的變化，使之達到“意識之中，意料之外”的藝術效果，這需要長期的實踐和體驗。漆黑一片或者天花亂墜的墨法都不是好墨法。
比如剛才那位醜書大師，就不講究什麼墨法，亂來的。
鑒定一幅書法作品，其中一項，就是看它符不符合書法家本人的墨法。
這屬於基礎知識，沈世傑不至於這都不懂，那太說不過去了。
“彆說墨法，字法、行筆節奏這些，我都懂。要說最難看懂的，就是作品的氣韻。”沈世傑反懟道。
所謂氣韻，其實就是我們通常所說的“神”。
臨摹一幅字的形並不難，但將“神”也模仿出來，那就太難了。
氣韻是形而上的東西，因此是審美的高位準則。
古人說“書之妙道，神采為上，筆墨次之”，說的就是這個道理。
現實中，很多人的書法用工勤奮，提高不快，甚至一輩子在原地打轉，氣韻提不起來，最主要問題是個人修煉不夠，理論學習不夠，字外功做的不夠。
“我以前在博物館看過米芾的一幅作品，氣韻感覺差不多。”程曉輝這回沒有跟沈世傑爭辯什麼。
因為鑒定一幅書法的氣韻，確實不容易，他自己也沒有把握。
“至於鈴章，我查一下，米芾的鈴章是怎麼樣的。”說著，程曉輝就要拿出手機來查。