哪怕這還是在比賽現場，大部分觀眾都傾向於安靜看比賽，不能乾擾選手的表現。
但這段副歌過後，還是有一部分人忍不住鼓起了掌，仿佛置身演唱會現場。
陸晚星絲毫不受影響地閉上眼。
鏡頭此時給到了彈電吉他的伴奏者，一段電吉他的獨奏，再次強調了這首歌是抒情搖滾。
它沒有其他失戀歌曲的沉悶或者釋然，反而有著一股獨特的生命力。
就像是歌者翻山越嶺，到達了名為‘愛情’的山巔，卻發現自己已經失去，然後將痛苦、無奈全部發泄出來。
‘你我之間’
‘難道沒有剩下一點點’
‘一點曾經刻骨銘心的眷戀讓你掛念’
簡潔深情的文字，不像上一首歌那樣，把自己放在弱勢的位置，隻是尊重與理解之餘，還是對失去的情感有所期盼。
‘我隻能說如今我已無處可躲’
‘當我默默黯然回首’
‘當我看儘潮起潮落’
評委席不少人聽的直點頭。
“其實陸晚星咬字不是那麼清楚，就有種很鬆弛的感覺，這樣比較容易唱上去。”
“對，下巴一定要放鬆，不然唱不出這種感覺。”
“這兩段的情緒也不一樣，不管是技巧還是情感把握，簡直可以當教科書了，流行樂的老師，完全可以把這首歌當教材用。”
這群前輩已經不是在點評陸晚星唱的怎麼樣了，而是在總結他的唱法。
‘輸了你贏了世界又如何’
‘你曾渴望的夢’
‘我想我永遠不會懂我’
即便是換聲區，陸晚星依舊保持著高音的金屬質感，和無與倫比的穿透力。
不僅如此，這種時候陸晚星的歌聲還是很細膩，將歌曲的情感全部表達出來，帶著直擊人心的力量。
‘失去你’
‘贏了一切卻依然如此冷清’
‘有誰又能讓我傾心’
‘除了你’
聽到這裡，本來就是以唱高難度歌曲見長的宋遠舟，已經有點繃不住了：
“到後麵居然還升調了！他這個‘你’字，到底怎麼唱出來的？！輸了你、失去你，‘你’都是閉口音，想要唱這麼高，是不是太難了點？！”
旁邊隊友麵無表情地‘安慰’：“彆說唱這麼高，普通人稍微唱高一點，可能連字都咬不住的。”
另一人也跟著道：“更彆說，‘你’這個閉合音後麵，還是個更高音。”
宋遠舟鬱悶：“沒想到咱們撞槍口上了，還以為他們拿出的歌不會是這種高難度的……”
三人說了幾句，對視一眼，都是一聲長歎。
一切儘在不言中。
而台上，陸晚星還在進行高段位、不顧他人死活的‘輸出’：
‘嗚～’
隨口的吟唱，猶如即興。
不管怎麼聽，都隻能聽出陸晚星此時唱的遊刃有餘。
‘輸了你贏了世界又如何’
‘你曾渴望的夢’
‘我想我永遠不會懂我’
‘失去你’