卡梅隆身為頂流導演，拍過的賣座經典電影兩隻手都數不過來。他深深明白一點道理。
如果說電影就是講故事的話，那故事進入高潮也應該到電影結束，但遊戲裡主角還沒進入大樓。
說明劇情或者遊戲還沒到結束的時候，那後麵怎麼辦呢？現在觀眾或者玩家已經進入高潮亢奮狀態。
難道遊戲後麵隻有悲傷了嗎？善於從電影故事出發的卡梅隆這樣考慮，如果是自己的話。
應該就以悲傷為主旋律，讓主角在悲壯中死去，雖然觀眾會很難接受，但也不失一款神作的稱號。
“這麼說，遊戲自己詹姆斯會死嗎？”卡梅隆猜測說。
而各平台老總想法和卡梅隆差不多，遊戲根源其實和電影大同小異，裡麵肯定有個完整的故事線。
既然到了魔術師這裡，氣氛渲染到了高潮，後麵應該怎麼設計？繼續讓玩家保持亢奮，你陳曉青有這麼多高燃的歌曲嗎？
所以，老總們都認為，後麵的劇情線或者遊戲結局，應該會以悲劇收場。
歸根結底還是他們認為，陳曉青沒有那麼多的神曲音樂。
企鵝總部會議室，馬總玩味地看著屏幕問其他人。
“你們怎麼看下麵的劇情？”
“馬總，我們認為主角詹姆斯必死，這樣能保持故事的完整性，神作的性質也不會改變。”
“嗬嗬，你們還是不夠了解敵人呐。”
“馬總，我們”
“不需要說了，繼續看吧。好好看看彆人是怎麼製作遊戲的。”
“好！”
音樂製作人邁巴赫的想法卻和卡梅隆以及老總們剛好相反。作為曾經的樂隊音樂製作人。
邁巴赫大大小小的演唱會都看過或者直接參與過，知道一旦把現場氣氛炒起來，延續方法有兩種。
第一就是保持高潮部分繼續，當然保持的意思不一定要同樣燃爆的歌曲，也可以是傳唱度很高的歌曲。
把這種高潮保持下去，由盛轉衰是不可能出現的，唱悲傷的歌曲更不可能。
簡單來說，盛轉衰是演唱會的大忌，有點常識的人都不會這樣排歌。
第二點就是音樂的表達方式，雖然死亡之屋隻是一款遊戲並非音樂專輯，但仍然不影響優秀的音樂搭配其中。
前麵關卡的配樂切合實際環境契合度拉滿，後麵陳曉青會用什麼音樂來契合環境從而影響玩家呢？
“該死，這婆娘擦手這麼久的嗎？”邁巴赫罵罵咧咧表達不滿。
“我們繼續！”
遊戲畫麵變成開頭環節，最終章原罪，黑色的字體告訴眾人，這關就是最後一關。
詹姆斯的視角已經在大廈門口位置，往裡走的時候新的音樂響起。
單單一個音符，讓眾人驚訝不已。低沉的電吉他聲一開場就在勾勒緊張急促的情緒。
一股熟悉的金屬味道在音樂裡蔓延，影響著每個人的耳膜，緊接著密集的架子鼓聲加入進去。
把剛在魔術師燃起的高潮情緒繼承下來，重金屬的音樂感染著眾人的dna，隻感覺冷卻下來的激情又被音樂點燃了。
戴安娜打著大廈的機器喪屍讚道“絕了，遊戲製作人簡直就是音樂天才！”