事實上，最初的古蘭吉涅爾劇場的運營期間，西格蒙德·弗洛伊德與他人合寫了第一部心理分析學說著作《歇斯底裡的研究》，得到學界熱烈反響，之後更出版了《夢的解析》，甚至得到了圈外人的吹捧，也正是那段時間，文藝創作正式邁入了弗洛伊德時代。
這個時代的特征，便是弗洛伊德主義的基本原則：精神決定論。
即——
認為自然與社會中發生的一切事物都有其因，人的全部行為都是由願望、動機、意圖等精神因素決定，而精神過程卻又常是無意識的，有意識的精神不過是一些孤立的、附加的過程，所以這個理論的重點在於精神分析與無意識心理學，也稱精神病學與深蘊心理學。
之所以會有這麼個先後順序，是因為弗洛伊德自己就是醫生，這套理論也正是他用於研究和治療包括癔病在內的精神病的結果。
隻是在那以弗洛伊德命名的文藝創作時代裡，諸多藝術家的創作理念都直指西格蒙德·弗洛伊德的精神分析法，將精神醫學的研究思想放在了文藝創作——自然主義便也由此應運而生。
該主義忽視對典型人物的塑造，不追求戲劇性的曲折變化，而是向觀眾提供生活的記錄，追逐角色的氣質特點與異常精神下的心理。
儘管這在當時很有幾份蹭熱度的嫌疑，但該主義說白了就是‘輕劇情重角色、輕奇幻重生活’的塑造，所謂自然主義，正是自然而然的應有之意。
這樣的風格若在紙上多少有些乏力，可若是放在畫作、戲劇這類視覺表演載體上反倒是有些說頭。
——尤其是古蘭吉涅爾劇院的這類恐怖戲劇，要知道，自然主義最尷尬的一點便在於「戲劇性曲折」的缺失，但在恐怖戲劇裡，在血腥與恐怖的填補下，那點缺失便顯得不再重要。
觀眾們的大腦都在被強烈的感官刺激狠狠毆打，誰還有心思琢磨劇情上的寡淡和離奇？這可以說是與如今的血漿B級片雛形的品類就這樣輕易煥發出遠超絕大部分同行的可怖光輝。
成為了恐怖文學創作史上那與大木偶劇場綁定的，在不可或缺的概念。
【精神分析法+自然恐怖戲】
聽來很有逼格，實際就是將那本質用於‘研究和治療包括癔病在內的精神病’的精神分析法運用於戲劇的結果，換言之——就是在塑造一群惟妙惟肖的精神病角色。
那份輕易偏離乃至顛覆常規，輕而易舉地給人以瘋癲、狂氣感的切入點，可謂是‘古蘭吉涅爾劇院’的核心招牌。
“所，所以我們能在這兒遇見許多的精神病？”
分明不想參與其中，隻想在外麵玩手機等結果的西崎豐，望著這人來人往，熱鬨甚至擁擠非凡的劇院，臉上很有一番生無所戀的死相。
這種人在恐怖片裡往往不容易死，或者死得比較後麵。
但也不排除有些導演打算打破常規……心頭轉過如此念頭的奧默，倒也還在老老實實地回答：
“多個，或者一個。”
“當代劇院為在表現力上創新，幾乎都有在「強交互」這一領域入手，也就是眼下這副虛擬實境式的畫麵。”
畢竟一開始就是他在為天狼星等人講解開始時的那番話，既開了個頭，那便也送佛送到西了。
不然又能怎麼辦呢？
不論是弗洛伊德流派的精神分析法，還是自然主義戲劇，這些人都沒有涉獵，直接就讓他那一開始的提醒全無用處，淪落到說個冷笑話後還得自己解釋笑點的可悲境地。
哪怕是那閒時最愛說冷笑話，玩諧音梗的魯道夫都不曾至此，讓他如今的心頭同樣疲憊，隻餘歎息。
“在這類戲劇分類裡，觀眾的感官沉浸感足夠大，那負責營造恐懼的人手自然可以大幅降低。”
“那不就是當年那種…叫什麼來著？密室逃脫的？”
倘若換做畢澤在這兒，大抵就要吐槽密室逃脫怎麼就成了‘當年’這種久遠的形容，但實景解密節目這類東西也的確是聯邦過氣已久的娛樂品類。
哪怕是借用了虛擬實景構築技術，也早已淪為很多中老年人的回憶，更多是以製作質量參差不齊的電子遊戲形式繼承遺留。
“的確是有不小的關聯，隻是每個行業都在發展，予人刺激這塊也早已不局限於密室。”